Morenos me fascinam. Já aprendi a gostar um pouco mais de loiros, mas os morenos continuam sendo aqueles que levam a minha imaginação e sanidade para fora da Via-Láctea. Atualmente, Matthew Fox ocupa a posição número 1 de minha lista de genuínos musos – desbancando para o segundo lugar Ben Affleck, que figurou por tanto tempo neste lugar. Ele faz por merecer, como já foi comentado aqui num dos primeiros posts do blog. Ele chega a ser unanimidade até entre heterossexuais, que não se negam a chama-lo de “Foxy”, o que seria um termo em inglês que designa um homem extremamente sexy e atraente. E, não se deve deixar de comentar que ele consegue fazer isso estando à porta dos 40 anos.
Depois de tanto tempo afastado, seu retorno na série “Lost” foi triunfal, e os fãs, que até então se viam abandonados, estão tendo a oportunidade de estacar em frente à TV e admirar a beleza de Matthew. E não apenas a beleza dele fascina: em qualquer episódio da série que se assista é possível conferir a excelente performance do ator como o médico Jack, provando que não se trata apenas de uma carinha bonita, mas de uma raríssima união de beleza e conteúdo.
Com um corte curtísismo de cabelo, boa quantiade de fios brancos à mostra, barba por fazer e quase nunca aparecendo sem camisa, Matthew Fox ensandeceu velhos e novos fãs em uma versão bem mais curtida de si, bem diferente do Charlie Salinger do seriado dos anos 90 “Party of Five”. É, na minha opinião, o ator quarentão com a beleza mais fulminante entre todos.
Porém, não pense que este é um homem de beleza simples. Apesar de ser estonteantemente lindo, não há sequer um pingo de vulgaridade no corpo deste moreno fabuloso, sonho divino de consumo de qualquer mortal. Explico: Matthew, mesmo sendo belo e sexualmente atraente, jamais figura ou figurou de maneira vulgar. Seu perfil é de um homem com malícia, masculinidade, sex appeal, beleza, tesão, maturidade, mas todas subjugadas por uma intensa aura de charme e elegância que, mesmo quando o ator se apresenta em uma sequência mais quente, nunca deixa cair o nível. Então, como não se perder em devaneios de luxúria e amor, diante da possibilidade aterradora e fascinante de ficar completamente abandonado em uma ilha remota no meio do oceano, acompanhado de Matthew? Pois, depois de ter um homem destes, como bem ilustram os versos de “Cantada” de Adriana Calcanhotto, nada mais tem tanta importância assim. Delire com o álbum de fotos do morenão oceânico clicando aqui.
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Thomas Seyr trilha o mesma caminho de seu pai fracassado Robert, fazendo parte de um grupo de violentos corretores que agem criminosamente, sabotando imóveis para obter lucro com sua revenda. Robert, imoral e insensível, só faz manipular emocionalmente seu filho para que intimide comerciantes que lhe devem dinheiro de seus imóveis. Apesar de estar há muito tempo anestesiado por um cotidiano tão opressor, o jovem acaba animado-se com o convite para uma audição por um amigo de sua falecida mãe, que era uma promissora pianista. Tendo abandonado a prática com o instrumento há anos, Thomas contrata uma pianista chinesa para aprimorar seus dotes musicas até o dia da audição.
Algum tempo depois do sucesso de Left of the Middle, a australiana Natalie Imbruglia retornou com o seu segundo disco, White Lilies Island. Natalie, cujo primeiro disco tinha imensa energia pop, com belos candidatos a hits instântaneos, não conseguiu superar seu êxito anterior, criando um trabalho que se considerado no seu conjunto, é um pop burocrático e sem charme. No entanto, a empreitada não chega a ser um desastre, já que as primeiras músicas do disco conseguem manter o interesse do ouvinte por algun tempo. “Beauty on the fire” é uma balada com bateria eletrônica em destaque e refrão convencional, com letras de beleza melancólica. “Satellite” é um pop com bateria e violões compassados, acompanhados com segurança na sua melodia pela voz de Natalie, que retrata em suas letras o flerte de um casal. “Do you love” é uma a música mais inspirada do disco, tanto melódica quanto liricamente, com versos sôfregos e sonoridade pop inicialmente suave, mais que ganha vigor no refrão com bom uso de guitarras. Isso ainda é pouco em vista do que a cantora apresentou em seu trabalho de estréia, mas as primeiras faixas ainda tem o poder de preservar o interesse daqueles que se deliciaram com o então fênomeno Natalie Imbruglia. Como medida compensatória, pode-se dizer que a capa do novo álbum é melhor do que a do primeiro, trazendo uma Natalie de belos cabelos longos repousando agradavelmente em um ambiente de cor predominantemente branca, contrastando vestes formadas pela camiseta preta básica e saia de tule vistosa. 
Eleito em muitos sites e blogs comunitários especializados em divulgação de vídeos como o melhor de 2005, “Human” da banda Carpark North subverte a lógica fashion do mundo dos videoclipes: ao invés de modelos de 20 e tantos anos exalando sensualidade e fazendo pose de “cool”, o que se vê são crianças, pré-adoelescentes dançando e se entregando ao sabor do rock da banda. Com efeitos especiais pontuais muito bem colocados, o vídeo surpreende ao mesmo tempo pela simplcidade da idéía e pela renovação dos parâmetros mainstream dos produção de vídeos musicais. Em tempos de mesmice na produção de curtas musicais – quando tudo que se vê são beldades em situações libidinosas -, é revigorante ver um vídeo que explora de forma inteligente os padrões visuais e cuja pordução final resulta em algo pós-moderno mas que ainda preserva a beleza da inocência. Baixe já o vídeo no formato .MPG pelo link abaixo e assista-o.
Depois de arriscar em BeautifulGarbage com uma sonoridade mestiça, compondo um disco tão sem identidade que não levou a banda a lugar algum, o Garbage mostra que aprendeu com o resvalo e retorna com o elogiado álbum Bleeed Like Me. Faixas como “Bad Boyfriend” e “Why do you love me” tem sonoridade rock forte, com generosos riffs de guitarra e bateria marcante, e letras que contrastam entre si: enquanto na primeira faixa Shirley Manson declama aos brados versos de um amor passivo, declarando sujeitar-se à tudo para obter um pouco daquele que ama, na outra canção surge uma mulher que confessa-se não ser o ideal feminino, mas que afirma ter o direito de cobrar amor e honestidade. Condizente com a concepção vigorosa do disco, a banda compõe na faixa “Sex Is Not The Enemy” um hino ao amor livre – um tema que já está batido mas que nunca deixou de ter seus adeptos.