Não são poucos os modelos que não tem um rosto exatamente harmônico que já posaram para o The Boy. O gaúcho Juliano Zanata, apresentado em 2002, é um destes casos. No entanto, entres os modelos com “carão”, Juliano é o que mais me agradou – se não estou esquecendo nenhum agora. Isso porque o nariz excessivo e a boca exagerada são adornados por um corpo de sensualidade bastante juvenil – ele tinha 22 anos na época. É justamente nas fotos preto e branco em que o modelo exibe o corpão talhado que ele está mais atraente – não porque esteja semi-nu, mas porque é nestas fotos que sua beleza foi mais calculada e polida pelo fotógrafo. Observe bem a foto em que ele se exibe meio deitado, com as pernas grossas e cabeludas – jesus… – e peito e abdômen sem exageros naturalmente à mostra e diga se não concorda. Não está na minha lista dos melhores mas, devido à algumas fotos muito bem planejadas, é lembrado por mim com carinho – para usar um termo mais ameno. Aproveite o álbum do gauchão.
Clique neste link para conferir todo o ensaio do site The Boy com o modelo Juliano Zanata.
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Diplomata acomodado desconfia das circunstâncias da morte de sua esposa, uma ativista que lutava contra a exploração da miséria, e resolve investigar por conta própria o acontecido. Logo descobre que a versão oficial para a morte de sua mulher está longe de ser a verdade.
A Adidas concebeu uma campanha bastante inspirada para promover o lançamento de seu tênis altamente costumizavel, o Adicolor. A empresa convidou sete diferentes diretores para criar, com toda a liberdade, sete curtas cada um, cuja única exigência é que utilizassem tematicamente uma das 7 cores que o consumidor poderá utilizar para personalizar o tênis. Me reservo o direito de expor aqui o filme mais interessante até o momento. Curtíssimo – tem cerca de 2 minutos e meio de duração, incluindo créditos -, o diretor abusa de uma evidente inspiração björkiana em seu curta chamado “Pink” – tanto na trilha quanto no visual deste. O filme mostra uma adolescente em seu quarto com decoração típica, vivendo um momento nada raro de bate-papo telefônico. Tudo parece muito bem, até que uma orgia rosa devassa esse cotidiano tão pasmaceiro. Idílico e surreal, o visual e a trilha são caprichadíssimos, e revelam um diretor que pode ter um futuro bastante promissor. Chega a dar pena que o filme e a música sejam realmente bem curtinhos. Não perca a oportunidade de ser invadido pelo delírio pink: basta escolher o tamanho do arquivo que mais lhe agrade e fazer download para o seu computador.
A cantora e compositora Fiona Apple tinha apenas 18 anos quando lançou seu álbum de estréia, Tidal. Para alguém que tem constante contato com os adolescentes de hoje, ainda causa surpresa tal lembrança – já que mais da metade destes jovens, hoje, estão insuflados por um imenso vazio cultural. o trabalho da garota é de uma profundidade e complexidade inimaginável para alguém de sua idade. Melodias sofisticadas e repletas de sutilezas jazzisticas, letras que tratam de temas como amor e culpa com elegante ironia e um vocal em estilizadíssimo tom grave são coisas que fazem este disco soar estranhamente atraente para qualquer ouvido disposto a iniciar uma imensa evolução sonora em sua cultura musical.
Jack White, integrante da dupla The White Stripes, recusou-se há alguns tempo atrás, junto com Meg White, a ser filmado para um comercial. Sabendo disso, a Coca-Cola, ao mostrar interesse em ter um trabalho do artista para um comercial seu, teve o cuidado de mostrar-lhe que suas ideías não iriam ferir a imagem do cantor e compositor. E assim Jack cedeu ao convite da multinacional de refrigerantes, e resolveu compor uma canção exclusivamente para a campanha. Segundo o artista, a temática sugerida pela empresa lhe interessou bastante, já que ele não costuma compor algo que aborde o amor em uma linguagem mais universal. O curta abandona a abordagem apelativa que infesta o mercado publicitário nos últimos anos, que tem a mania de transformar o cotidiano numa orgia adolescente de verão, e aposta em um imaginário mais nostálgico e singelo. A produção utiliza uma mistura de manipulação digital com trabalho mais tradicional, como se vê no final do filme. O frescor desta peça publictária, em conjunto com a qualidade da música de Jack White, torna-o de expectação obrigatória para qualquer um que goste de música, comerciais, curtas e Coca-Cola, não necessariamente todos juntos ou nesta ordem. Escolha o tamanho preferido do arquivo e baixe já utilzando os links abaixo.
Algumas vezes, os vídeos mais alternativos e feitos à toque de caixa são os mais autênticos. É o caso deste vídeo feito para a música “The Faire Folk”, cujo trabalho restante dos autores da canção não faço muita questão de conhecer – o conjunto de imagem nonsense e música cíclica é que interessa mesmo. O curta foi filmado usando o recurso de stop-motion para simular o movimento acelerado ao fundo contrastando com a lentidão do personagem no primeiro plano – e o personagem em questão é alguém trajado com uma fantasia de monstro dentuço muito divertida. O filminho é um desatino pop-urbano com idéia simples, ainda que bem trabalhada, e com senso de humor discreto ao retratar – na minha avaliação – alguém frustrado por não se adaptar à vida cosmopolita e que resolve abandoná-la e retornar à um cotidiano menos urbanamente selvagem. Baixe o vídeo pelo link a seguir.
Qualquer crítica deve ser feita baseada em fundamentação lógica e bom senso. No entanto, isso não parece ser a regra e sim a excessão na discussões formadas na internet – e, na verdade, fora dela também. E tem gente que, só para alimentar a sua egolatria, adora lançar opiniões polêmicas, evidentemente que vão contra a opinião da maioria e que, como eu já disse, carecem de relevância. Nas minhas raras idas ao Orkut – que não é definitivamente o que mais adoro fazer na web – acabo conferindo inúmeras situações como esta. A mais recente, com a qual tive contato hoje, aconteceu numa comunidade sobre “Lost”. Um indivíduo, se julgando muito inteligente e perspicaz, entra na comunidade e inicia um tópico afirmando que todos não passam de idiotas por idolatrar um seriado americano e não valorizar a produção brasileira que, segundo ele, seria infinitamente melhor por retratar a nossa realidade, e usou como exemplo o seriado “Cidade dos homens”.
Documentário que reune a opinião de artistas, e um pouco do cotidiano de gente comum, centrando-se em como a língua portuguesa e a colonização deste povo influi e integra a vivência destas pessoas.
E Marisa Monte renasceu. Foram anos lançando álbuns medianos ou absolutamente dispensáveis. Porém, sempre é tempo de demonstrar bom senso. E a cantora e compositora brasileira decidiu que já era hora de fazer isso. Universo ao meu redor, álbum-irmão de outro lançamento simultâneo de Marisa, é definido por ela como um disco que detém a “atmosfera do samba”. Isso é bobagem, é Marisa querendo ser pós-moderna ou pseudo-humilde, sendo que este último não cabe muito bem à ela. Se este não é um disco de samba eu não faço idéia do que poderia ser.