Pular para o conteúdo

Categoria: musica

críticas e comentários sobre álbuns musicais, singles e similares com download disponível

Lykke Li – “Get Some” (single + 1 faixa). [download: mp3]

Lykke Li - Get Some

Lykke Li, que chamou a atenção com sua mistura de pop, indie e folk no belo álbum de estréia Youth Novels, se prepara para lançar seu segundo disco em breve e, como um petisco de luxo para seus fãs, a artista liberou no seu site oficial o download gratuito de uma faixa que já está pronta e de mais um B-side. O single, “Get Some”, tem na impecável ginga da sua base percussiva todo o charme e balanço sedutores do pop cintilante cheio de calor e animação que foi o grande trunfo do seu debut. As letras completam o serviço e coroam a glória pop da canção: embaladas por várias camadas do vocal da cantora, sempre cheio de charme e com aquela levíssima pitada blasé que é uma das marcas da cantora, Lykke compara-se à uma prostituta por estar envolvida em uma relação amorosa um tanto egoísta e utilitária. Já, “Paris Blue”, o B-side que acompanha o single, é fruto da faceta indie-folk da garota sueca: com interpretação melancólica em um lamento amargurado da cantora à cidade de Paris, a faixa é feita de esparsos acordes sôfregos de violão, um orgão de notas apagadas e sofridas ao fundo e uma percussão lenta e opaca, que parece carregar todo o peso do mundo.
Bela idéia da menina liberar duas faixas de atmosferas completamente opostas, já que além de aplacar bem a ânsia dos fãs pelo novo material a ser lançado, “Get Some” e “Paris Blue” também servem de cartão de visita “dupla-face” para os que ainda não conhecem a artista, apresentando eficientemente a sua já conhecida flexibilidade musical. Então, clique aqui para fazer download – basta preencher o cadastro rápido no mailing list da cantora para receber no seu e-mail o link de download das faixas. Se preferir, ambas as músicas também estão disponíveis para serem ouvidas via streaming neste outro link. Bom proveito!

agradeço o toque do @fuckbubbles no Twitter sobre a liberação do single!

2 Comentários

The Cranberries – show em Florianópolis.

Dolores O'Riordan - The Cranberries - show em Florianópolis

O fato mais surpreendente deste show da banda The Cranberries na capital catarinense foi a sua extrema pontualidade e precisão: a apresentação começou exatamente no horário marcado e encerrou-se dentro do tempo previsto para a sua duração. Muito disso deve-se ao fato de que, por uma benção divina e de forma inédita, não tivemos show de abertura – perguntem se eu senti falta? O espaço para o show eu já conhecia, é o mesmo que foi utilizado para a apresentação da banda britânica Placebo em 2005, sendo a única diferença o fato de que agora no local é utilizado um palco mais adequado para as bandas, e não o minúsculo ao fundo do lugar, utilizado no festival É Claro que é Rock, naquele ano. Apesar do comparecimento de pessoas ser maior do que o que eu previa, a apreciação do show foi confortável na maior parte do tempo – provavelmente a mais tranquila que já experimentei, excetuando-se o show dos ingleses do Muse em 2009, visto que fiz questão de pagar por um local mais confortável na casa onde ele ocorreu.
Mas vamos entrar no mérito do show em si, na apresentação da banda irlandesa. Como já aconteceu em alguns dos shows que pude assistir, tenho a impressão de que em boa parte da metade inicial da apresentação o som que vinha do palco não estava adequadamente ajustado, e ao invés de poder apreciar a voz doce de Dolores O’Riordan, os riffs, acordes e batidas do instrumental da banda de modo claro e nítido, o que se podia ouvir era uma massa sonora que só permitia a diferenciação de harmonias dentro da melodia e o vocal da cantora com algum esforço de atenção – isso é um problema que me irrita bastante, e sempre me pergunto se é realmente descaso ou falta de dinheiro na produção do evento para utilizar uma sonorização mais adequada. Por sorte – ou azar, já que em boa parte da duração do evento se perdeu a apreciação ideal das músicas -, a certa altura o problema foi sendo solucionado e o som foi surgindo bem mais apresentável. Voltando a atenção à banda propriamente, há duas coisas que devem ser comentadas: a primeira é que apesar da dose satisfatória de simpatia dos músicos – em particular de Dolores, claro -, a vocalista não tem uma performance de palco tão impressionante quanto eu esperava: a moça se movimentava consideravelmente no palco, mas o gestual e o “requebro” da irlandesa bem poderia ser aprimorado; a segunda é sobre o repertório escolhido para integrar o setlist do show, que parece variar muito pouco de uma apresentação para outra: algumas canções simplesmente não funcionam ao vivo, perdendo grande parte de seu impacto, de sua beleza e de sua atmosfera idiossincrática, é que é particularmente o caso das canções dos dois primeiros discos da banda, e as que eu mais adoro. Isso ficou bem claro, por exemplo, na execução de “How” e “Still Can’t” e “Ridiculous Thoughts”, músicas que tem efeito maravilhoso nos seus respectivos discos, mas perderam grande parte de seu charme na apresentação ao vivo. Algumas, porém, exibem tanto potencial quando nas suas versões originais de estúdio, como as antêmicas “Salvation” e “Zombie”, a delicada “Empty”, a irresistível “I Can’t Be With You” e as clássicas “Linger” e “Dreams”, todas, sem exceção, emocionando a maior parte do público presente ao evento. Ao fim, a experiência valeu muito à pena, tanto pelo preço consideravelmente justo pago pelo ingresso quanto pela oportunidade de conferir uma banda que marcou o rock dos anos 90 sem ter que desabar centenas de quilômetros em uma viagem que dificilmente é completamente tranquila para mim -as reclamações são, como de praxe, pelo meu conhecido caráter excessivamente exigente (pra não dizer chato).

2 Comentários

The Cranberries em Florianópolis: é hoje!

The Cranberries

O grupo irlandês The Cranberries vai se juntar esta noite ao pequeno círculo de artistas e bandas que decidiram, sabe-se lá porque razão, se apresentar nesta ilha à direita do continente, aqui no sul do Brasil. Digo sabe-se lá porque razão pois há até mesmo artistas brasileiros que nunca vieram se apresentar em Florianópolis, capital pouco comum devido à quase não-metropolitanidade e seu jeito ainda um pouco provinciano. Pra não variar, a apresentação vai ocorrer mais uma vez em um canto bem afastado do centro da cidade, pelo que pude entender, o mesmo local no qual se apresentaram os britânicos do Placebo no ano de 2005, lá na puta que pariu do acesso às praias e balneários mais frequentados do norte da ilha – o único que me recordo (e que vale a pena ser recordado, obviamente, já que estou citando atrações que interessam) ter fugido à tradição foi Damien Rice, que se apresentou bem no centro da cidade em 2009.
Mas voltando à atração da noite, eu tenho um problema com o Cranberries que tem chances de tornar a experiência menos animadora do que todas as anteriores – eu acho brilhantes os dois primeiros discos, acho o terceiro bom, mas só gosto de poucas, bem poucas canções dos dois discos subsequentes, que não me arrebataram. Essa minha preferência se deve ao fato do que em Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? e No Need To Argue a banda surgiu com um estilo musical muito próprio, uma sonoridade incomum, etérea e melancólica que me fascina até hoje – pra quem não sabe como a banda soava então, basta ouvir a primeira faixa do primeiro disco, “Still Do”, que vai ter idéia prontamente -, mas que foi sendo abandonada em detrimento de um rock mais próximo do tradicional a partir do terceiro disco, mudança esta que avançou ainda mais nos dois últimos álbuns. Claro, mudanças são sempre inevitáveis e necessárias, mas o fato é que aquele rock de identidade tão forte dos dois primeiros discos é o que, até hoje, eu consigo reconhecer pelo nome The Cranberries – o que veio posteriormente me parece tão somente uma diluição dos primeiros discos e de parte do terceiro. Porém, como é provável que eles toquem muitas das canções dos primeiros anos de carreira, a frustração não vai chegar à um nível que estrague a experiência de desfrutar destes músicos que, inquestionavelmente, fazem parte da história do rock na década de 90 – da minha, ao menos, fizeram!

3 Comentários

AaRON – Birds in the Storm. [download: mp3]

Aaron - Birds in the Storm

Simon Buret e seu fiel comparsa musical, Olivier Coursier, que forma com ele a dupla AaRON, voltaram ao mercado este mês com o sucessor de Artificial Animals Riding On Neverland, o disco Birds in the Storm. Como aconteceu no primeiro trabalho, os dois músicos põe seu bom gosto à serviço do pop e do eletrônico da França, criando mais um álbum recheado de melodias esplêndidas, crivadas de beats elegantes, uma programação irreprimível e vocais irresistíveis de Simon. “Ludlow”, faixa inspirada em um passeio pela rua homônima em New York, já abre o disco matadora com sua melodia contruída aos poucos em uma marcha onde os instrumentos e elementos da programação vão se sucedendo uns aos outros até formarem uma melodia pop homogênea e incandescente. “Rise”, apesar do nome, é levada em um pulso de peso mais melancólico, com guitarras e bateria de toques conformados e vocal sôfrego e consternado. “Seeds of Gold”, porém, encaminha-se para uma trilha liricamente mais esperançosa e melodicamente menos triste, sendo conduzida por acordes de piano singelos, uma batida firme, riffs de guitarra ondulantes e vocais doces e delicados que unidos finalizam um pop simples e eficiente. “Inner Streets” também convoca o piano para dar guia à melodia, que tem como base um beat moderadamente agitado, feito de loops e sintetizações que marcam a melodia dramaticamente em conjunto com o piano – a canção ganha uma versão alternativa no final do disco, “Inner Streets (3rd Street)”, que remove o piano e intensifica a base eletrônica com loops e sintetizações mais sujas, o que confere um caráter mais dançante à canção, porém também imprimindo uma indentidade mais soturna. Também partilham o caráter electronic-heavy e dark da versão alternativa de “Inner Streets” a faixa-título de Birds in the Storm, exibindo traços melódicos mais polidos, com reversões sonoras e solos de piano que inserem lirismo na canção, e “Passengers”, que é introduzida por uma guitarra com sombreado grunge que, ao longo da música, vai aos poucos sendo encoberta por uma programação eletrônica densa e múltiplas harmonias e riffs mais intensos do próprio instrumento, exalando vapores sutis das guitarras que os britânicos do Portishead tanto adoram. De concepção semelhante à esta última, na triste “Arm Your Eyes”, a dupla conduz a melodia com harmonias melancólicas de piano e guitarra, inserindo aos poucos, em um crescendo discreto, a base eletrônica e os próprios acordes de guitarra e piano, que intensificam-se em um todo tão melancólico quando o vocal de Simon.
Mas o traço melancólico, bem como as feições sombrias de algumas composições da dupla, que já existiam no primeiro disco, são ressaltadas quando os franceses se livram do apoio de elementos eletrônicos, atendo-se apenas à acústica de violões ou piano, como ocorre na última faixa do disco, “Embers”, onde os acordes etéreos e difusos do piano, bem como o vocal entre o amargor e o lamento, soam tão estranhamente fantasmagóricos quanto as composições de PJ Harvey em White Chalk, deixando em quem ouve uma enorme curiosidade sobre como seria se a dupla produzisse um disco que se resumisse apenas à este folk tão peculiar. Curiosidades à parte, porém, Birds in the Storm é a confirmação do talento desta dupla francesa, que foge da pasmaceira muitas vezes enjoativa e um tanto rotineira produzida por parte das duplas do electro-pop ao injetar uma dinâmica e calor melódicos que dificilmente são encontrados no trabalho destes músicos, tudo ainda coroado pelos traços sombrios e tristes que emanam de algumas faixas, o que dá todo sentido ao título deste segundo disco, já que, como os pássaros marinhos, a dupla prefere se arriscar nas rajadas traiçoeiras de uma intempérie do que repousar na segurança previsível da brisa de climas mais amenos – e em nome da beleza da música, eu espero que isso seja sempre assim.

senha: seteventos

ifile.it/3f6gbpo/sigla_-_storm.zip

Deixe um comentário

Hoje – Amália Hoje. [download: mp3]

hoje - amalia hoje

Criação paralela de quatro músicos de diferentes bandas do cenário atual da música portuguesa, o projeto Hoje, muito semelhantemente ao disco solo de Fernanda Takai, foi criado especialmente com a idéia de produzir regravações de faixas emblemáticas gravadas por uma das mais célebras cantoras de fado, a portuguesa Amália Rodrigues. Para a nada fácil tarefa de dar voz aos versos tornados famosos por Amália, foram chamados Fernando Ribeiro, parte da banda Moonspell, Paulo Praça e Sónia Tavares, esta última membro do The Gift e detentora de uma voz grave, de matizes líricas, que ecoa fundo nas músicas. A caprichadíssima produção do disco, a cargo de Nuno Gonçalves, também membro do The Gift, mistura o transbordamento luxuoso de arranjos orquestrais com o sutil experimentalismo de elementos eletrônicos. É o caso exemplar de “Abandono”, que com um andamento acelerado de bateria, acordes marcantes de piano e várias camadas de vocais é mergulhada em sintetizações espiralantes e em um arranjo de violinos incessante e vertiginoso. “Grito”, que é iniciada com uma base suave de um bolero, mas em pouco tempo é inundada por um onda de violinos intensamente melancólica e dramática que é a combinação ideal à voz triste de Fernando e ao vocal de apoio de Sónia, e “Gaivota”, cuja melodia pomposa devido à programação e acordes de piano espalhados pela canção vai crescendo paulatinamente e ganha um acabamento cada vez mais épico pela orquestração farta, pela percussão em tom marcial na ponte sonora e pelo arranjo escandalosamente cinematográfico de cordas, são também faixas que aliam camadas sinfônicas com intervenções eletrônicas sutis.
Há, porém, momentos em que um elemento sonoro sobressai na melodia, como em “Formiga Bossa Nova”, famosa neste lado do Atlântico na voz de Adriana Calcanhotto, que apesar de não ter ganho dos portugueses uma versão tão lúdica quanto a da brasileira, recebeu um tratamento modernoso e upbeat, cujo ritmo sutilmente swingado da percussão eletrônica e do solo de trompete é salpicado por ruídos, distorções e iluminuras sonoras que aquecem a melodia. Já na belíssima versão de “Medo” acontece o oposto: é a veia sinfônica do álbum que se projeta dona da melodia, acompanhando a espetacular interpretação teatral do vocal de Sónia, que se debulha em sofrimento para fazer frente ao arranjo orquestral inacreditavelmente impecável da London Session Orchestra.
Mas é talvez a sensibilidade na seleção das faixas a grande sacada deste projeto português, como bem se percebe na abertura e fechamento do álbum do grupo: enquanto a suntuosa versão de “Fado Português” apresenta ao conhecimento dos ouvintes uma das prováveis origens deste gênero musical, que dizem deter em si tanta melancolia e nostalgia porque foi criação daqueles que lançaram-se aventureiros ao mar há tantos séculos atrás para desbravar os oceanos, “Foi Deus” fecha o disco chorando admirada as belezas do mundo e divagando sobre a melancolia do fado em uma melodia elegante, que inicia calma e balanceada com o vocal de Paulo Praça e avoluma-se repentinamente ao ser tomado pela extensão do vocal esplêndido de Sónia Tavares e ganhar o peso do arranjo orquestral soberbo que encerra o disco majestosamente.
Muitos em Portugal, em sua maioria fãs de Amália Rodrigues, torceram o nariz para o disco, isso quando não fizeram questão de vociferar toda sua ira por considerar uma heresia regravar deste mito da música portuguesa. A revolta faria algum sentido se o projeto não tivesse respeitado a essência original das canções e resultasse em um apanhado de covers equivocados e de mau gosto, mas não é este o caso de Amália Hoje, que consegue preservar a aura do fado mesmo embalando as canções em uma produção requintada e instrumentalmente rica – o resultado, claro, é gritantemente pop, mas isso nunca vai ser um defeito quando é de bom gosto, não?

a dica da banda foi dada pelo leitor raukai – levou 10 meses, mas eu resenhei, viu?

Baixe: Hoje – Amália Hoje [mp3]

Ouça:

2 Comentários

Philip Selway – “By Some Miracle” (dir. David Altobelli). [download: video]

Philip Selway - By Some Miracle

Baterista da tão celebrada banda britânica Radiohead, Philip Selway (normalmente identificado na banda como Phil), lançou há pouco seu primeiro álbum solo, Familial, que por ser calcado firmemente no folk-rock afasta-se radicalmente da produção que tornou famosa a banda da qual faz parte. O primeiro single do disco, “By Some Miracle”, ganhou um vídeo caprichadíssimo do diretor David Altobelli, em cuja história um jovem se prepara para, do alto de um prédio, dar cabo de sua vida, sendo a certa altura flagrado apenas por uma morena no edifício em frente. Enquanto a fotografia esplendorosa, a filmagem em câmera ligeiramente lenta e os enquadramentos da câmera concedem um teor poético ao curta, o semblante entre o indiferente e o sereno dos atores lhe confere o caráter inevitavelmente cool, ainda ressaltado pela conclusão enormemente irônica e um tanto politicamente incorreta da história (depressivos de plantão, anotem aí: mesmo um suicídio necessita de um planejamento cuidadoso). Eu poderia dizer que é um daqueles casos em que há um casamento perfeito entre música e imagem, no entanto, apesar da música ser mesmo boa, é a criação de Altobelli que arrebata o espectador – uma idéia e tanto.

download: clique com o botão direito do mouse neste link e selecione “salvar como”.

assista:

Philip Selway – By Some Miracle from American Millennial on Vimeo.

2 Comentários
O tema Ritorna v. 1.6.5 foi adaptado deste tema. Seteventos™ - 2005