Depois de arriscar em BeautifulGarbage com uma sonoridade mestiça, compondo um disco tão sem identidade que não levou a banda a lugar algum, o Garbage mostra que aprendeu com o resvalo e retorna com o elogiado álbum Bleeed Like Me. Faixas como “Bad Boyfriend” e “Why do you love me” tem sonoridade rock forte, com generosos riffs de guitarra e bateria marcante, e letras que contrastam entre si: enquanto na primeira faixa Shirley Manson declama aos brados versos de um amor passivo, declarando sujeitar-se à tudo para obter um pouco daquele que ama, na outra canção surge uma mulher que confessa-se não ser o ideal feminino, mas que afirma ter o direito de cobrar amor e honestidade. Condizente com a concepção vigorosa do disco, a banda compõe na faixa “Sex Is Not The Enemy” um hino ao amor livre – um tema que já está batido mas que nunca deixou de ter seus adeptos.
Terminando a audição do disco é fácil perceber que o novo álbum foi calculado cuidadosamente para recuperar o interesse perdido por uma parcela dos fãs depois do Garbage ter arriscado demais ao tentar compor uma sonoridade mais complexa. Há sim momentos de sonoridade eletrônica no disco – essa sempre foi uma característica da banda -, mas aqui isso serve apenas de adorno para a verdadeira identidade do CD. É certo que este álbum não é o primor da originalidade, mas é sem dúvidas a obra ideal para impor respeito com seu conceito rock correto e coeso – antes pisar em terreno seguro do que afundar nas areias movediças do experimentalismo inconsequente. Clique com o botão direito do mouse e selecione “salvar destino como…” no menu parar pegar os arquivos. Link para download depois da lista de faixas.
http://starlyon.com/PF/BLM.zip
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Um vídeo que foi montado explorando recursos mínimos promove o EP do Circlesquare, banda canadense. Sobre um fundo escuro, o vocalista Jeremy Shaw movimenta-se lentamente ao ritmo da música, de bases marcadamente eletrônicas. Elegante e com figurinos formais trajados de forma despojada, o vocalista mantém o mesmo tom cantado durante toda a música, para reforçar o conceito “cool” do vídeo. O vídeo apresenta uma discreta vibração no foco da câmera que simula um tremor que acompanha a cadência da canção e ainda possui discretas distorções digitais e de iluminação. Não é um curta extremamente original mas consegue caracterizar a sonoridade contemporanêa que a banda se propõe a compor. Baixe o vídeo pelo link abaixo.
Bruce Wayne, após o assassinato de seus pais, sai pelo mundo tentando entender o universo do violência. No oriente ele recebe treinamento na Liga das Sombras, grupo de mercenários assassinos que julgam ser a única solução contra o crime. Ao ser colocado em xeque sobre sua fidelidade à causa da liga, Bruce a destrói e volta para Gotham City, inundada pelo crime e corrupção. Lá ele decide disfarçar-se como Batman para enfrentar o maior mafioso da cidade e seus comparsas.
Se o disco Takk, o quarto da banda islandesa Sigur Rós, impressiona até alguém que não se consideraria fã – como eu -, imagine os que se declaram como tal. No primeiro álbum em que a banda admite interpretar as letras da músicas em língua genuinamente islandesa – ao contrário dos outros álbuns, em que o vocalista Jon Por Birgisson declarava cantar usando o que chamou de “Hopelandic”; um islandês primordialmente em tom falsetto – a banda aprimora e potencializa a sua sonoridade. Takk, apesar da notória barreira linguística cativa os ouvintes atráves de sua atmosfera melódica e lúdica, que sugere fábulas, utopias visuais das mais vastas, algo que transcende, através de seu som, qualquer noção individual ou coletiva que nos limita – homem/mulher, nacionalidade, língua. Em uma perfeita simbiose entre melodia e vocal, a banda consegue atravessar o que é puramente físico, corpóreo, e mexer intensamente no que nos constitui emocionalmente – o espírito, a alma, diriam os mais versados. São espcialmente a canções que se constroem em um climáx de crescendo contínuo ou que o fazem de modo cíclico que conseguem despertar tais sensações: impossível escutar as belíssimas faixas “Glosoli”, “Hoppipolla” e “Milano” sem fechar os olhos e se entregar inteiramente àquilo que surte à partir de suas audições: arrepios na espinha, devaneios de imaginação solta, lágrimas impossíveis de se conter. Os mais comedidos – mesmo estes – não vão conseguir controlar a vontade de simular com as mãos o movimento da bateria em tom imperial, os metais épicos ou a orquestra de cordas de um lirismo inconcebível. Sigur Rós já estabeleceu na música pop/rock/alternativa o seu equivalente do tom universalizador da música erudita – e de sua derivante direta, a trilhas sonora. Para toda e qualquer pessoa que ama a música, e sabe parar tudo o que está fazendo para apreciá-la, que é o modo adequado de apreciação de qualquer expressão artística, é uma obra de arte sublime. Entegue-se ao álbum sem medo.![The Cardigans - Don’t Blame Your Daughter [Diamonds]](/images/post_0095_dontblameyourdaughter.jpg)
O vídeo da banda The Cardigans produzido para o promover o single “Don’t blame your daughter (Diamonds)” tem clara inspiração em filmes mudos e no expressionismo alemão, misturando uma sessão espírita com sequências de tom surrealista. O andamento do filme tem ritmo sutilmente acelerado para reforçar a atmosfera clássico-expressionista. Nina Persson está lindíssima ostentando um look que mistura o semblante das atrizes de filmes clássicos com uma maquiagem gótica. Preste atenção na pausa que é dada na música na parte final do clip: ela potencializa a força da canção, que é uma das belas baladas do álbum Super Extra Gravity.
Como prometido, aqui está o vídeo em animação, que se utiliza da canção “I will survive”, e que muito provavelmente serviu de inspiração para o vídeo “Jesus Christ, The Musical”, protagonizado pelo impagável Miguel Mas – se este for mesmo o nome dele. Depois de ter visto o vídeo que avacalha sem medo com Jesus, o alienígina verde e caolho perde muito de sua graça. No entanto, não se pode tirar o mérito da animação – muito bem feita e com sincronia bastante precisa com a canção de Glória Gaynor. Baixe o vídeo e tire você mesmo suas próprias conclusões – usando o recurso de comentários do seteventos.org que, afinal de contas, é feito para isso! Baixe ou assista a animação pelo link abaixo: