Takeshi Kitano compôs uma obra de visual deslumbrante: paisagens fantásticas, roupas interessantes, fotografia perfeita. As atuações também são competentes. Mas o filme não chega a animar. Na verdade fica bem na faixa do regular. Há dois problemas que fazem o filme pairar nesta avaliação. Primeiro, o longa não precisava ser tão longa-metragem assim. Com quase duas horas de duração, tudo poderia muito bem ter sido resolvido em cerca de 1 hora e meia. Não havia necessidade de tanto contemplacionismo. O roteiro das três estórias não necessita de tanto. Segundo, das três estórias, a única que realmente satisfaz é a do casal-mendigo. As duas outras não chegam a animar, talvez pelo fato de possuírem uma alma muito oriental, incompreensível para um ocidental, como eu. Talvez eu estivesse esperando mais do filme. Mas acho que não, o filme poderia ter sido mais eficiente, bastando, para tanto, um pouco mais de bom-senso.
Sempre achei ele bem interessante, apesar do olhar arregalado. A cara de menino dele sempre foi irresistível e eu, definitivamente, não sou o tipo que não gosta de garotão. Ele sumiu por um bom tempo, como todos sabem e retornou há pouco tempo para participar da malfadada novela Começar de novo. E não é que o menino voltou um meninão, numa versão totalmente reloaded para um ensaio no Paparazzo? Que corpaço!! Tudo bem, também não idolatro bombados mas, como já disse, não tenho nada NADA contra. E há de se convir que ele ficou muuuuuito gostoso. Aproveite as fotos desse playground pra gente grande – todas fotos bem grandinhas…de partir o coração…
A indústria cinematográfica americana é mesmo admirável: é impressionante como ela consegue abafar o talento da maior parte dos cineastas não-americanos que se arriscam por lá. O diretor escocês Danny Boyle pode ser considerado um dos muitos a figurar como exemplo de tal teoria: produzindo na Europa, criou o excelente Cova Rasa e também Trainspotting que, apesar de dividir opiniões é, ao menos, uma tentativa ousada. Evidentemente que o sucesso de público não passou despercebido pelos produtores americanos e, lá foi Boyle, fisgado por propostas financeiras irrecusáveis. Todo mundo sabe como acabam essas coisas, e com Boyle não foi diferente: ele penou com dois amargos fracassos de público e crítica: Por Uma Vida Menos Ordinária e A Praia. Agora o diretor escocês volta a filmar na Europa depois de alguns bons anos e, para a alegria de seus fãs, redime-se de seus erros com um longa fenomenal.
O roteiro volta a ser o ponto forte do diretor: depois de um pequeno prólogo, Extermínio mostra uma Inglaterra despovoada devido a mortes e êxodo em massa que ocorreram em um espaço de pouco menos de um mês. O protagonista é um jovem que entrou em coma pouco antes do surgimento da doença e acorda, completamente sozinho, 28 dias depois (daí o nome original do filme) em um hospital sem estar a par de nada do que aconteceu. Vagueando pela agora desértica Inglaterra ele encontra outros sobreviventes e descobre a verdade: os poucos que sobreviveram vivem em uma constante luta contra uma horda de “infectados”, vítimas de uma violenta epidemia de uma variante da Raiva que transforma, em poucos segundos, qualquer um que entrar em contato com seu sangue em zumbis histéricos sem qualquer resquício de racionalidade. O resultado é uma Inglaterra apocalíptica: o governo desapareceu, falta luz, água e os meios de comunicação pararam de funcionar. Com uma premissa que seria pouco depois adotada pelos quadrinhos (e seriado) The Walking Dead, Danny Boyle inovou no gênero “apocalipse zumbi”
Danny Boyle é um dos diretores que mais consegue manter tensa sua platéia e, especialmente neste filme, ele o faz de forma intensa. Primeiro, porque não há como manter-se indiferente as cenas que apresentam um mundo abandonado e despovoado. Depois, porque é assustadora a epidemia de raiva retratada no filme, que dizimou populações em poucos dias e varre o que há de humano em qualquer um, esteja ou não-infectado. Isso porque os poucos humanos saudáveis que lutam para sobreviver acabam perdendo tanto sua humanidade quanto os “infectados” (e o filme mostra isso muito bem). Por fim, e como consequência deste último dado, a violência do filme é das mais impressionantes nos últimos anos no cinema, não apenas visualmente como psicologicamente. Tudo isso junto acaba fazendo o espectador mover-se inquietantemente na poltrona.
Há ainda uma última curiosidade: quando da sua exibição em salas de cinema, o longa apresentou dois finais, sendo que o segundo era uma conclusão alternativa da estória, e era exibido logo após os créditos finais do filme. Muitos acabaram criticando o final “oficial” da estória dizendo que ele é por demais otimista, preferindo adotar como fim a segunda opção, verdadeiramente pessimista, diga-se de passagem. O final “oficial” é otimista, é bem verdade. No entanto, isso não tira os méritos do filme e, até mesmo, consegue abrilhantar ainda mais seu roteiro: afinal de contas, para aqueles que, como eu, são adeptos do “joguem uma bomba e comecemos tudo de novo”, chega a causar alegria a idéia de que, um dia, seria possível refazer a humanidade tendo a chance de fazê-lo direito.
Sou um cara difícil para homens. Sou chato e exigente para tudo, inclusive beleza. Não à toa sempre fui meio Portishead “nobody-loves-me” de ser. Um exemplo: não gosto de homens cabeludos. Acho que isso destrói tudo o que justamente interessa em um homem: a masculinidade. Quando vejo um homem bonito cabeludo sinto logo vontade de sair à caça de uma tesoura e tosá-lo.
Mas, enfim, vamos ao que interessa. Dos ensaios do Paparazzo, sem dúvidas que o do pitéuzão Thiago Rodrigues merece estar ao lado do recente ensaio de Alexandre Barillari. Eita, que guri gostoso! Esse não tem problema algum de beleza, na minha opinião: é todo lindinho e tesudinho. Olhando as fotos me bate uma vontade imensa de lamber aquele corpo inteirinho…Epa! Epa! Não vamos baixar o nível! Pois bem, antes que eu fique muito “animadinho” e comece a desfiar uma série de fantasias eróticas com este belo gajo, aqui vão o links dos álbuns com as fotos do Thiago para ver e copiar.
Atendendo a pedidos dos visitantes do blog, vou variar mais nos ensaios com galalaus formosos aqui no seteventos.org. Recebi reclamações de que sou um maníaco pelo The Boy (de fato, au admito!) e que não estou dando a devida atenção ao Paparazzo. Pois bem, prometo variar um pouquinho e colocar ensaios de origem mais diversa aqui. Nem todos são de minha preferência, mais vou tentar aliar meu gosto ao variado gosto dos meus visitantes. Qualquer outra reclamação ou observação, é só mandar um email, ok? E obrigado à todos pelas visitas!
Inacreditável. Porém, não se trata de uma pegadinha não. Alguém realmente gravou um CD com 20 faixas dos mais cotidianos e insuportáveis ruídos existentes. Do orgasmo ao latido do cachorro infeliz, basta colocar o CD, ou mesmo escolher a sua “música” preferida (ou mais odiada, para que o efeito seja mesmo o desejado!) e colocar na função “Repeat” do seu CD player! No local onde esta pérola sonora foi lançada, o CD vem acondicionado numa embalagem plástica, devidamente acompanhado por um par de tapa-ouvidos. Claro, como se trata de um download em mp3, você infelizmente não terá o prazer de ter o kit original completo. No entanto, nada que uma voltinha fora de casa (ou “voltona”, dependendo do quanto você odeie seus vizinhos) não resolva. Se você tiver coragem, há dois endereços a sua escolha para baixar essa esquisitice logo depois da lista de faixas!
1. Drill [furadeira]
2. Party (At Least 200 People) [festa-com ao menos 200 pessoas(!)]
3. Orgasm [isso mesmo: orgasmo – quem já não passou por isso num aprtamento?]
4. Train [trem]
5. Drum (Played by a Child) [bateria-tocada por uma criança]
6. Inhuman Screams [gritos inumanos]
7. Walking (High Heels) [passos – com salto alto]
8. Domestic Squabble [briga doméstica – adorei essa!!]
9. Doors Banging [portas batendo/rangendo]
10. Bowling [boliche]
11. Unhappy Dog [cachorro infeliz]
12. Practicing Scales (Violin) [prática de violino]
13. Traffic Jam [tráfego]
14. Garbage Truck [caminhão do lixo]
15. Newborn [recém-nascido]
16. Phone Ringing [campainha do telefone]
17. Ball Game [jogando bola]
18. Pigeons [pombos – que fofinho!]
19. Spring Cleaning [limpeza de fim de semana – bárbara!!]
20. Cock-a-Doodle-Do [galo cantando]
Takeshi Kitano compôs uma obra de visual deslumbrante: paisagens fantásticas, roupas interessantes, fotografia perfeita. As atuações também são competentes. Mas o filme não chega a animar. Na verdade fica bem na faixa do regular. Há dois problemas que fazem o filme pairar nesta avaliação. Primeiro, o longa não precisava ser tão longa-metragem assim. Com quase duas horas de duração, tudo poderia muito bem ter sido resolvido em cerca de 1 hora e meia. Não havia necessidade de tanto contemplacionismo. O roteiro das três estórias não necessita de tanto. Segundo, das três estórias, a única que realmente satisfaz é a do casal-mendigo. As duas outras não chegam a animar, talvez pelo fato de possuírem uma alma muito oriental, incompreensível para um ocidental, como eu. Talvez eu estivesse esperando mais do filme. Mas acho que não, o filme poderia ter sido mais eficiente, bastando, para tanto, um pouco mais de bom-senso. 
