Coldplay é uma banda capaz de canções irresistíveis e outras aborrecedoras. Seus três discos lançados até agora tem essa mesma cararacterística: cerca de metade do disco, ou ainda menos, anima muito, enquanto a outra metade faz o oposto. A Rush Of Blood To The Head é o disco da banda que tem maior quantidade de boas músicas, superando o álbum de estréia e o seu sucessor. “Politik” é a primeira das boas músicas, canção cuja melodia tem dois momentos distintos, mas que na verdade são a variação de uma mesma música: um mais silencioso e intimista, baseado quase que somente em acordes minimalistas de piano, e a sua variação grandiloquente, que intensifica exponencialmente a melodia antes discreta, invadindo o espaço que antes era habitado pelo silêncio com uma profusão de orquestração de cordas, bateria, piano e guitarras – insturmentos que já estavam ali, mas em absorto silêncio. A letra poética tem uma abordagem universal, tratando de coisas que desejamos por toda nossa vida, nas relações humanas que travamos. A faixa seguinte, “In My Place”, é um single clássico, com uma melodia pop/rock bastante atraente e bonita, com bom uso de riffs de guitarra e de bateria cadenciada, com letras românticas simples. “God Put A Smile Upon Your Face” usa em primeiro plano riffs insinuantes de violão, que tem um sutilíssimo sabor meio country/rock. Logo a melodia rock toma a música, quando surgem então uma bateria fortemente sincopada e guitarras que delineam o restante de música, preenchendo todo o espaço restante. A letra fala de maneira irônica sobre como perdemos tempo em algo que parece muito mais uma competição do que uma relação afetiva, por estar repleta de egoísmo, orgulho e esnobismo. “The Scientist” é uma balada linda, guiada em primeiro plano pelo piano triste e sensível, apresentando ainda um violão que mimetiza os mesmos acordes do piano, guitarras, bateria e baixo discretos, e backing vocals e base orquestrada complementar. A letra amplifica a emoção da melodia, falando sobre o desejo de voltar no tempo para recomeçar uma relação que já não existe mais, evitando e corrigindo todos os erros que levaram ela ao seu fim. “Clocks” cuja cujos versos algo retratam pensamentos confusos sobre o que achamos que somos e aquilo que queremos, é a última destas canções. A melodia faz desta, junto com “Politik”, as duas melhores canções do disco: ela foi feita utilizando o mesmo acorde mínimo de piano e leves variações deste pontuando, ciclicamente, toda a música, que vai ganhando a participação de outros instrumentos, mas sempre baseando-se na repetição da mesma melodia mínima. Ainda que sejam só cinco faixas que interessem, A Rush Of Blood To The Head já se destaca pela qualidadade destas canções, que fisgam o ouvinte desde a primeira audição, permanecendo na cabeça por horas, dias. Vale a pena conferir o álbum, mesmo que seja apenas por estas poucas – mas excelentes – faixas.
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Este vídeo é um clássico, mas seteventos.org também é um blog de clássicos! Vespertine não foi apenas um álbum de canções celestiais irretocáveis, mas de vídeos espetaculares, cuidadosamente estudados e elaborados para não usurpar a atmosfera das músicas. “Pagan Poetry” mostrou Björk nua da cintura para a cima, com um vestido cujos adereços, feitos de correntes de pérolas, foram colocados simulando estarem costurados ao corpo da artista. Entre composições e distorções gráficas, vemos Björk em pé, em uma intepretação vigorosa e emocionante da fabulosa música, ou somos expostos a breves “flashes” da agulhas perfurando a pele ou do vestido sendo costurado, presumidamente, no corpo da artista. Imperdível.
Jovem professora universitária de história viaja de navio com a filha, saindo de Portugal, com o objetivo de alcançar a Índia, onde seu marido, piloto de aviação, a aguarda para que juntos aproveitem suas férias. No caminho ela apresenta para a filha diversas cidades e algumas de suas estórias, ao mesmo tempo que em cada parada que o navio faz ganhamos um novo personagem daquele país em questão.
Imagino já ter dito aqui no blog que Paul Thomas Anderson é melhor diretor de videoclipes do que de filmes. E sem dúvidas o vídeo de “Save Me”, de Aimee Mann é uma prova cabal do fato. O curta apresenta a cantora, classuda e algo blasé, em diversos cenários de sequências do filme de Anderson, “Magnólia”, contando inclusive com a presença silenciosa dos atores – até Tom Cruise está lá – travestidos em seus respectivos personagens. O vídeo é simples, mas combina bem com a música gostosinha de Aimee, e acaba mostrando que a idéia era ótima para um vídeo musical mesmo, mas para um longa-metragem não – mas o diretor insistiu na idéia pelo jeito, já que “Magnólia”, depois de ver este vídeo, surge apenas como uma versão extendida do clipe de Aimee Mann. Deixe o filme e prefira o vídeo – economiza-se mais de uma hora!