Mike Mills não teve dúvidas: para o clipe da faixa “Top Ranking”, disponível no último álbum da banda Blonde Redhead, colocou uma modelo em uma sala iluminada de tonalidades claras e mandou ela fazer intermináveis poses, editando o vídeo com exatamente um segundo de cada uma das inúmeras poses que a garota tratou de fazer. O resultado é um tanto estranho, mas pra quem já espiou os álbuns de fotos dos usuários do Orkut, soa como uma paródia daquilo que se costuma ter por lá. Espie você mesmo e veja se não é isso que vem a cabeça em grande parte do vídeo.
Baixe o clipe utilizando este link.
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Minha adorada e idolatrada Emily Haines, à frente de sua empreitada coletiva, o Metric, é retratada em alguns breves momentos no vídeo que o diretor Jaron Albertin fez para o single “Empty”, do último disco do grupo. Para o clipe, o diretor decidiu retratar vários aposentos de uma casa, todos com sua mobília e objetos bagunçados e jogados por todos os lugares. Os objetos vão lentamente retornando aos seus lugares, só então descobrimos que os membros da banda estão espalhados por cômodos da casa – a inspiração vem de outros vídeos, com certeza, mas a idéia foi muito bem reciclada.
Baixe o vídeo utilizando o link a seguir.
http://www.rokkit.tv/mysql/755.mov
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O diretor Patrick Daughters com certeza é fã do elaborado vídeo “Here It Goes Again”, da banda OK Go, já que este, feito para a canção “My Moon My Man”, da cantora Feist, bebe na mesma fonte, tendo como único diferencial a produção mais endinheirada. Digo único diferencial porque é o orçamento que, consequentemente, deu direito a movimentos de câmera, figurantes, figurino charmoso, uma fotografia mais elaborada e, não menos importante, uma escada rolante para embarque e desembarque em um aeroporto – tudo o que não temos no vídeo do Ok Go, mas que também não faz falta lá. Como no clipe de “1234”, Daughters mostra que tem gosto por coreografias para turbas de figurantes e câmeras deslizantes. Mesmo que de alguma forma seja uma idéia que já vimos antes, isso não tira o mérito do belo trabalho do diretor.
Baixe o clipe utilizando este link.
No vídeo que fez para a canção “Going To A Town”, de Rufus Wainwright, Sophie Muller parece ter entendido que para ilustrar toda a frustração do cantor com o estado atual América, exposta nos versos da música, o mais adequado seria não economizar no uso de simbologias visuais e na interpretação um tanto canastrona do cantor. Mesmo que soe um tanto carregado de sentido – incluindo o final messiânico -, a diretora mostrou que a decisão foi acertada, pois o clipe transfigura em imagens o clima de protesto e tristeza da canção.
Baixe o vídeo utilizando este link.
O sempre interessante Patrick Daughters supera-se no vídeo que fez para a canadense Leslie Feist, que trabalha simplesmente com o nome Feist e participou do Broken Social Scene, a mesma seara de artistas de onde saiu a brilhante Emily Haines e seu fantástico Metric. Na clipe da canção “1234”, Daughters faz uso da mesma premissa básica que nos trouxe o clássico dirigido por Spike Jonze para a música “It’s Oh So Quiet”, de Björk: com simplicidade, utilizando-se de poucos truques e apoiado muito mais na coreografia e no enquadramento e movimento da câmera, Daughters emociona e delicia e consegue dar uma aula de classe e estilo pop, de quebra mostrando ainda que a excelência pode ser obtida com simplicidade. Verdadeiramente imperdível.
Baixe o vídeo usando um dos links e formatos a seguir:
http://www.thedirectorsbureau.com/media/archive/Feist-1234.mov
http://www.listentofeist.com/feist1234.mpg
Certamente inspirado no trabalho de Ron Mueck, o diretor Rich Lee fez para a banda Mumm-ra um clipe que cita o trabalho do artista australiano, mas que tem uma abordagem bem menos sombria do que a dele. Enquanto são observados por espectadores em um museu, os membros da banda, em miniaturas ou réplicas gigantes, mantém-se como atrações do local, até resolverem interagir melhor com o ambiente em uma performance da música “She’s Got You High”. Vídeo interessante que serve como veículo eficiente para lançar a música e a banda.
Baixe o vídeo utilizando o link a seguir.
http://private.dnala.com/RICHLEE/mummra.mov
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É com um clipe que lembra o vídeo “Twister”, de Goldfrapp, que a banda britânica Muse lançou o mais recente single de seu último disco. Em desses túneis do amor de parques de diversões, com barquinhos que correm por um canal, a banda viaja enquanto animações ao fundo recriam a evolução da humanidade, desde os primórdios até um vindouro e nada pacífico futuro – apesar de que a própria animação mostra o tempo todo, com muito bom humor, que a história da humanidade nunca foi muito pacífica mesmo. É um bom vídeo, mas o diretor Jonnie Ross só pecou ao não criar um modo de incentivar uma maior interação da banda com os eventos que se desenvolver ao seu redor – aí sim, o vídeo seria invencível, como diz o nome da música.
Baixe o clipe utilizando este link.
A música “Conceived”, do último álbum da cantora britânica Beth Orton, é muito bonita, mas o vídeo é meio tolinho mesmo. Contudo, há de se admitir: o clipe é bem fofinho, cheio de fantoches e pelúcias animadinhas e eufóricas que contracenam com a cantora, transformando o vídeo em um momento, digamos, “Beth Orton em Vila Sésamo”. A blogueira do bárbaro CuteOverload.com ia ter faniquitos estrelados se visse um segundo sequer deste clipe. Vale pelo momento que os bichinhos “tocam” instrumentos musicais e pelo final, com o coelhinho voando pela tela do vídeo.
Baixe o vídeo utilizando o link a seguir.
http://www.gigasize.com/get.php/691787/bethortonconceived.asf
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Três diferentes vídeos foram produzidos como clipes da música “Lee J. Cobb is Screaming A Lot”, da banda holandesa Alamo Race Track, para o Unheard Film Festival: um apresenta estranhas trocas com um peixinho dourado, outro é um video sobre junkies em um ambiente underground e, o melhor deles, é este da produtora CCCP, sobre um homem que, saturado com seu cotidiano insuportável, começa a dar gritos de horror e desespero – até que não consegue mais fechar a boca. Mas a garota por quem ele tem uma quedinha vai mostrar como resolver esse problema – muito divertido.
Baixe o clipe usando o link a seguir.
http://www.unheardfilm.nl/uploads/File/cccp2.mov
Acoustic Ladyland feat. Coco Electrik – “Cuts and Lies” (dir. Ben Rollason). [download: video & mp3]
Estou divulgando menos pelo clipe em si, do que pela música. O vídeo tem personalidade, foi bem fotografado, com ótimos enquadramentos e edição elegante, mas é a música que salta aos ouvidos, uma faixa com batida gostosa, riffs de guitarras e baixos excelentes e um uso bacanérrimo de saxofones. A vocalista convidada pela banda Acoustic Ladyland, Coco Electrik, tem uma voz cheia de charme e altivez, dando aos versos um ar cool e classudo. É assistir ao vídeo e ficar louco para achar o mp3 da canção. Não quer ter o trabalho de procurar o arquivo? Sem problemas, também tratei de extrair o mp3 diretamernte do vídeo, para quem quiser enfiar isso logo num iPod, como eu fiz.
Baixe o video usando os dos dois links a seguir, segundo a sua preferencia pelo tamanho do download, e o mp3 vai logo depois.
grande: http://www.benrollason.com/newsite/video/secure/cuts_and_lies_hi.mov
pequeno: http://www.benrollason.com/newsite/video/secure/cuts_and_lies_lo.mov
mp3: http://www.gigasize.com/get.php/498459/08_Cuts_and_Lies_feat._Coco_Electri.mp3
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