Tudo bem, há de se compreender a dro desolamento dos americanos com os eventos do 11 de setembro – apesar de que não se deve esquecer do cárater cosmopolista das vítimas, pois os mortos não foram somente de nacionalidade norte-americana. Porém,fazer um filme sobre o único dos aviões que não atingiu um alvo, espatifando-se no chão do estado da Pennsylvania depois da ação dos passageiros contra os terroristas, já é demais. Isso mesmo: um filme sobre o ocorrido. Acho que vocês já tiveram o bom senso de perceber que as chances de algo assim resultar em bom cinema são ínfimas, não é mesmo? Quer mais um dado que confirma as chances disso ser verdade? Aí está: a produção do filme foi toda feita, segundo noticiado, com o apoio dos parentes das vítimas do vôo. Pronto, isso basta. Claro que só podemos confirmar e comentar sobre a qualidade do filme depois de assisti-lo. Porém, em se tratando de um filme americano que fala sobre este evento, já dá para prever o tom da estória: ufanismo exacerbado, demonstrações de heroísmo e honradez do americano comum, enaltecimento da nação americana. Ou você acha mesmo que uma produção feita envolvendo os parentes dos mortos não ia dar este tratamento à estória. Recomendação de equipamento indispensável para acompanha-lo na pareciação do longa, quando de sua estréia: saco de vômito. Tudo bem que o filme pode ser bom (quase impossível), mas não custa se prevenir. Lembrem que nem todo mundo enjôa em uma viagem de avião, mas os tais saquinhos estão sempre estrategicamente à disposição dos viajantes. Clique no link abaixo para assistir ou baixar o trailer do filme. E não esqueça de opinar e deixar suas impressões usando os comentários!
http://www.jurassicpunk.com/clips/United.93.trailer.mov
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O processo de reforma no sistema econômico que regia o sistema de governo da União Soviética é ironizado neste curta metragem de animação extremamente espirituoso. Três personagens com nomes tipicamente russos – Boris, Alexei e Kopek – descobrem que a melhor maneira de suportar a escassez de recursos ocasionada pelo sistema da URSS era fingir que eles viviam na mais completa bonança. A idéia toma-os de assalto e eles passam a fingir absolutamente tudo – desde fingir estarem comendo um amendoim inteiro (!) até fingir que assistem TV por assinatura. Não é exatamente o tipo de vídeo de humor que leva a gargalhadas tortuosas, mas que explora de maneira inteligente e sádica o lado nada feliz da vida dos que viveram na extinta União Soviética daquelas eras. Baixe o vídeo .SWF pelo link abaixo e assista no seu navegador de internet.
A música hipnótica e sombria do álbum 100th Window, com algo sutil de instrumentação inspirada em sonoridades orientais, ganha um vídeo completamente dentro deste espírito. Robert Del Naja, mais conhecido como “3D”, canta absolutamente imóvel – tendo apenas a companhia de uma irresoluta mariposa – em um quarto quase vazio enquanto olha o ambiente urbano da noite que pode ser visto por uma janela à sua frente. Com o avançar da música, o corpo do artista é coberto lentamente por tatuagens negras, conferindo-lhe a aparência de um híbrido homem-mariposa, ou algo que possa ser tão assustador quanto isso. Imperdível tanto pela canção quanto pela concepção visual. Baixe o vídeo .MOV utilizando 
Singelo e delicado vídeo de animação que mostra a breve jornada de uma criaturinha chamada “Annai”, que parte em busca da solução para a amargura de possuir um olho só. A trilha do vídeo é feita por uma flauta doce que entoa acordes sutis que se adaptam com ligeiras modificações a sequência que é retratada e relembra ainda trechos de melodias que já soaram na infância de qualquer adulto. A estória é ingênua e sutil, retratando a forma como são ignoradas pessoas que não se enquandram no perfil idealizado pela sociedade. Apesar da melancolia da animação, o final mostra Annai encontrando de forma inesperada uma solução para o seu problema através de compreensão e conforto oferecido por alguém diferente como ele(a). Assistindo à essa bela mini-fábula lembrei-me dos inúmeros desenhos de origem desconhecida que eram apresentandos nas redes de telvisão há muitos anos, particularmente na TV Cultura – quando ela ainda era um canal sem a tola pretensão de ser “antenada” com a “juventude” da atualidade. Baixe já e aprecie essa raridade!
Eleito em muitos sites e blogs comunitários especializados em divulgação de vídeos como o melhor de 2005, “Human” da banda Carpark North subverte a lógica fashion do mundo dos videoclipes: ao invés de modelos de 20 e tantos anos exalando sensualidade e fazendo pose de “cool”, o que se vê são crianças, pré-adoelescentes dançando e se entregando ao sabor do rock da banda. Com efeitos especiais pontuais muito bem colocados, o vídeo surpreende ao mesmo tempo pela simplcidade da idéía e pela renovação dos parâmetros mainstream dos produção de vídeos musicais. Em tempos de mesmice na produção de curtas musicais – quando tudo que se vê são beldades em situações libidinosas -, é revigorante ver um vídeo que explora de forma inteligente os padrões visuais e cuja pordução final resulta em algo pós-moderno mas que ainda preserva a beleza da inocência. Baixe já o vídeo no formato .MPG pelo link abaixo e assista-o.
Um vídeo que foi montado explorando recursos mínimos promove o EP do Circlesquare, banda canadense. Sobre um fundo escuro, o vocalista Jeremy Shaw movimenta-se lentamente ao ritmo da música, de bases marcadamente eletrônicas. Elegante e com figurinos formais trajados de forma despojada, o vocalista mantém o mesmo tom cantado durante toda a música, para reforçar o conceito “cool” do vídeo. O vídeo apresenta uma discreta vibração no foco da câmera que simula um tremor que acompanha a cadência da canção e ainda possui discretas distorções digitais e de iluminação. Não é um curta extremamente original mas consegue caracterizar a sonoridade contemporanêa que a banda se propõe a compor. Baixe o vídeo pelo link abaixo.![The Cardigans - Don’t Blame Your Daughter [Diamonds]](/images/post_0095_dontblameyourdaughter.jpg)
O vídeo da banda The Cardigans produzido para o promover o single “Don’t blame your daughter (Diamonds)” tem clara inspiração em filmes mudos e no expressionismo alemão, misturando uma sessão espírita com sequências de tom surrealista. O andamento do filme tem ritmo sutilmente acelerado para reforçar a atmosfera clássico-expressionista. Nina Persson está lindíssima ostentando um look que mistura o semblante das atrizes de filmes clássicos com uma maquiagem gótica. Preste atenção na pausa que é dada na música na parte final do clip: ela potencializa a força da canção, que é uma das belas baladas do álbum Super Extra Gravity.
Como prometido, aqui está o vídeo em animação, que se utiliza da canção “I will survive”, e que muito provavelmente serviu de inspiração para o vídeo “Jesus Christ, The Musical”, protagonizado pelo impagável Miguel Mas – se este for mesmo o nome dele. Depois de ter visto o vídeo que avacalha sem medo com Jesus, o alienígina verde e caolho perde muito de sua graça. No entanto, não se pode tirar o mérito da animação – muito bem feita e com sincronia bastante precisa com a canção de Glória Gaynor. Baixe o vídeo e tire você mesmo suas próprias conclusões – usando o recurso de comentários do seteventos.org que, afinal de contas, é feito para isso! Baixe ou assista a animação pelo link abaixo:
Em vídeo dirigido por Javier Prato, um certo “Miguel Mas” é o astro, encarnando um Jesus Cristo afetadíssimo(a) ao som de “I will survive”, de Gloria Gaynor. E a personificação pelo ator de um Cristo em performance digna dos melhores “transformistas” que você possa imaginar nas ruas de uma metrópole qualquer sob o olhar estupefato das pessoas é insuportavelmente hilariante. Curioso é que o vídeo assemelha-se muita à um clipe de animação cujo protagonista é um alienígena de um olho só. Num post posterior colocarei o vídeo à disposição a fim de que vocês comparem. Mas isso, claro, não tirá o mérito deste vídeo, em grande parte devido à enorme ousadia e falta de vergonha na cara do tal Miguel Mas. Baixe já o vídeo!
No vídeo de um dos singles de Takk, quarto disco da banda islandesa Sigur Rós, uma trupe de crianças reune-se lentamente, numa jornada através do vasto ambiente islandês para, na conclusão do vídeo atirar-se sem pestanejar um imenso despenhadeiro. Todos o fazem sem hesitação, a não ser um garotinho, que mostra não ter certeza em unir-se às crianças que se dirigem ao horizonte. Com locações absolutamente deslumbrantes, o vídeo consegue retratar a canção e o universo musical da banda islandesa de forma precisa: uma atmosfera fabular e idílica se faz presente durante todo o vídeo, exatamente o que se sente ao escutar qualquer dos discos do Sigur Rós. Imperdível. Baixe o vídeo de “Glosoli” agora