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Mia Doi Todd – Manzanita. [download: mp3]

Mia Doi Todd - ManzanitaAmericana de Los Angeles, Mia Doi Todd tem entre seus dotes a graduação em estudos orientais e a pesquisa feita sobre a Butoh, dança contemporânea japonesa das mais idiossincráticas – conhecimento que a levou inclusive a criar e montar coreografias para um grupo de dança dos Estados Unidos. Mas seu dom natural é mesmo relativo à outro campo do mundo da arte, a música.
O encanto da música criada por Mia Doi Todd nasce da combinação homogênea entre voz e melodia: seu vocal macio, moderado no volume e no uso de vibratos, funde-se sem rebarbas com as melodias que exploram a sutileza da instrumentação acústica. Essa feição algo naturalista de sua música é obtida em sua forma mais ideal nas faixas mais sorumbáticas e melancólicas de seu álbum Manzanita, como se pode perceber na harmonia algo solitária entre o silêncio dos acordes de violão e o acalanto da voz de Mia na belíssima “I Gave You My Home”, música em cujas letras uma mulher, entre referências à afazeres domésticos cotidianos, lembra seu companheiro sobre todo o amor e dedicação que um ofereceu ao outro nesta relação. Mas essa ambientação obtida da combinação da tonalidade da voz da cantora com as melodias que compõe está presente em todo o disco, do início ao fim, passando tanto pelas canções que experimentam sabores latinos – associação despertada pelo que há de lúdico nas palmas, pelo virtuosismo do mandolim, e pela cadência letárgica da guitarra de “Tongue-Tied”, na qual Mia se utiliza de uma breve narrativa metafórica para confessar que procura um modo de conquistar o amor de seu amado, bem como pela coloração reggae de “Casa Nova”, que explora nas guitarras, no baixo e no arranjo de metais o gingado malemolente típico do gênero em uma canção onde uma mulher revela ter se livrado do feitiço de uma paixão que há muito lhe tolhia a liberdade de amar – quanto por aquelas que exercitam as potencialidades do rock – caso da faixa que abre o disco, “The Way”, onde as guitarras, na companhia do baixo e da bateria, dão o compasso da melodia tanto quanto preenchem e aprimoram sua base com reverberações e distorções sutis.
Servindo como uma espécie de “ensaio”, uma base sólida para que Mia mais tarde delineasse com maior clareza e apuro a atmosfera bucólica de seu mais recente disco, o álbum GEA, Manzanita é um exercício musical que mesmo no seus momentos mais agitados e profusos explora tecituras simples e convencionais onde os (poucos) excessos de ornamentação sempre trabalham a favor da harmonia, e não da falta dela.
Baixe o disco utilizando o link a seguir e a senha para descompactar os arquivos.

http://rapidshare.com/files/178519350/mia_-_manzanita.zip

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The Boy / Dezembro 2008 (extra): todo Paulo Henrique [fotos]

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Eu já desconfiava que o Terra, assim como fez ano passado, voltaria a disponibilizar um ensaio extra em Dezembro deste ano de 2008. Mas diferentemente do que aconteceu no final de 2007, Paulo Henrique, paulista de 21 aninhos, modelo “bônus” de 2008, é muito mais bonito e sexy. E com seus cabelos claros, seu rosto de traços extremamente masculinos, seus olhos castanhos de menino maroto, sua boca que guarda algo de malicioso e seu corpo vigorosamente malhado de pele branca pecaminosamente salpicada de pintas, o rapaz não deixa o nível cair no que tange à beleza do modelo do ensaio imediatamente anterior, exibindo sensualidade de sobra. Com esse moreno claro – digo isso apesar de ter certeza que para alguns ele é loiro – desmedidamente tesudo, não teria erro, era certeza de um ensaio perfeito – mas não foi isso que aconteceu.
Para minha surpresa, e imagino que de todos os leitores do seteventos.org, este ensaio marca o retorno do fotógrafo Cristiano ao The Boy, agora assinando como Cristiano Madureira. Ao que parece, a adição do sobrenome não é mero acaso, pois ela acompanha uma mudança no estilo do fotógrafo: nas fotos do Madureira não se encontra aquela lente que procura explorar no modelo poses provocantes, buscar em seus olhares expressões libidinosas e revelar seus corpos de modo ousado, apelando fortemente para a sexualidade. Pra vocês terem uma idéia, faltou no ensaio de Paulo Henrique uma coisa a qual já fomos ensinados a esperar em todos os ensaios do site: uma bela patolada e uma mão bem cheia do modelo dentro da cueca, sem pudores e sem timidez. Simplesmente não há sequer uma foto destas. E a clássica sessão com a sunga Adidas? Foi igualmente esquecida. Retratos (in)decentes com o modelo de pernas despudoradamente abertas, então, nem pensar. Onde foi parar o Cristiano daquelas pernas abertas com foco no volume de Vínícius Postiglione da quase total nudez explosivamente erótica de Rafael Monteiro, ou do registro ousado do volume algo excitado em fotos de Leandro Becker e de Rafael Branciforti? É tanta timidez e falta de vontade de explorar a óbvia beleza e sensualidade do rapaz que eu penso que um pintor renascentista teria sido menos pudico ao tirar estas fotos.
Também não ajudou nem um pouco a decisão bastante desmiolada de fotografar o rapaz no mesmo tipo de ambiente em quase todas as sessões do ensaio, e encarnando o mesmo “personagem”, um boxer, em quase todas as fotos. Dá a impressão de ser uma sessão de fotos na casa da Xuxa ou no estúdio do programa da Hebe ou do show do Roberto Carlos – porque, né, tanto branco vazando e cegando os olhos do espectador só vi nesses lugares até hoje. Essa falta de diversidade deixa as fotografias todas praticamente iguais, o que faz deste um ensaio muito cansativo e aborrecido. Apenas na última sessão do ensaio fechado é feita a mudança de setting para uma piscina – o que mostra que todo fotógrafo tem realmente uma paixão por este tipo de fotografia.
Como comentou o internauta demo one por email para mim, Cristiano perdeu muito daquilo que nos fez adorá-lo tanto. É realmente uma pena, pois Paulo Henrique não é um modelete qualquer ou um garoto de beleza razoável, como muitos que vimos neste ano de 2008 – o rapaz é um modelo de categoria, com uma beleza descomunal que poderia bem ter sido explorada de modo muito mais ousado. No entanto, mesmo indevidamente fotografada, é justamente a sua beleza e seu apelo sexual que não deixam este ensaio extra de 2008 ser um desastre – por mais sutil e deslibidinizado que Cristiano, agora Madureira, tenha voltado, ele mostra que ainda sabe escalar um homem bonito e gostoso para o The Boy.
Como sempre, me interessa saber se vocês tem a mesma opinião que eu sobre a beleza do modelo e, desta vez, sobre o retorno de Cristiano ao The Boy. Não sejam preguiçosos: peguem as fotos mas expressem sua opinião. Afinal de contas, seteventos.org é um blog.

Atualização (28/12/08 – 13:18hs): para minha surpresa e satisfação, o fotógrafo Cristiano entrou em contato comigo por e-mail, elucidando-me detalhadamente sobre suas intenções quando da produção deste ensaio, bem como trazendo ao meu conhecimento o contexto da produção deste e de qualquer outro ensaio para o The Boy, do Terra. Agradeço a desmedida consideração do fotógrafo, e quero dizer aos leitores do blog que tenho outra visão sobre o ensaio em questão, compreendendo melhor sua beleza.

Clique neste link para conferir todo o ensaio do site The Boy com o modelo Paulo Henrique.

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Poni Hoax – “Antibodies” (dir. Danakil/ dir. Maria Ziegelböck). [download: video + mp3]

Por culpa do infernal emprego e de outros afazeres aos quais decidi me dedicar este ano, abandonei quase completamente o hábito de assistir videoclipes e curtas-metragem para priorizar a continuidade das postagens de filmes e música – e, por consequência, o tópico “vídeos” no seteventos.org parou no tempo.
No entanto, férias é um período abençoado e exatamente um ano depois que postei o último texto sobre vídeo no blog estou tentando retomar e manter novamente o prazer de garimpar a internet em busca dessas produções. E a web não decepciona: em algumas horinhas já encontrei duas produções bacanérrimas – na verdade duas versões de videoclipe para a mesma música.
Antes de qualquer coisa, vamos à música em si. “Antibodies”, do quinteto francês Poni Hoax, é um desatino que bebe direto na fonte da disco dos anos 70, aproveitando o que havia de escandalosamente glamouroso na sonoridade da época sem medo de soar esgaçadamente retrô com suas sintetizações cintilantes, violinos e pratos pontuando de modo dramático a melodia, mas seus riffs matadores de guitarra e seu vocal lhe concedem uma verve pop-cinematográfica escancarada que a aproxima muito mais da música dançante do New Order e Depeche Mode dos anos 80 do que daquela composta pelo Bee Gees, por exemplo. E por falar no vocal, ele é o verdadeiro glacê desse bolo delicioso: a voz de Nicolas Ker tem o timbre da de Jim Morrison, mas é como se o vocalista do The Doors estivesse possuído por uma pomba-gira discotequeira diante do microfone. Mas não tema: é justamente esse cantar altivo e petulante que confere muita elegância à esta música absolutamente intoxicante – um diferencial enorme em meio à esse vai-e-vem da nostalgia pop que já virou rotina.
Poni Hoax - AntibodiesE para ilustrar essa música que utiliza como referência a sonoridade de uma época cuja estética foi e é tão explorada, foram feitos dois vídeos que tomam caminhos bem distintos. Para o fotógrafo e diretor francês que atende pelo pseudônimo Danakil, “Antibodies” serviu como inspiração para abordar uma narrativa abstrata, onde uma aeromoça nua em um quarto de hotel de aeroporto lida com o dilema de sua gravidez enquanto tateia languidamente um peixinho ornamental e brinca com as sensações provocadas por uma agulha. Enquanto isso, lá fora, uma bolha de sabão de enormes proporções vagueia sem rumo pelo aeroporto vazio. A despeito do peixinho sem fôlego, que é mesmo uma maldade, o vídeo é de uma imensa beleza plástica, tudo graças a linda modelo que empresta-se ao papel da aeromoça e a fotografia de Danakil, que confere muita classe ao filme.
Poni Hoax - AntibodiesJá para a também fotógrafa Maria Ziegelböck, austríaca radicada na França, as referências musicais contidas na melodia pulsaram mais forte: o vídeo por ela preparado é um compêndio de sequências com anônimos deixando seus corpos serem levados pelo ritmo saboroso da canção em uma pista iluminada por alguns spots de luz. Sem dúvidas que lembra a icônica sequência de “Flashdance”, mas isso não reduz as qualidades desta versão, muito bem filmada e editada.
Então é só conferir os vídeos, seja em streaming ou para download – e como eu achei a faixa divertidíssima, também a ofereço para download em mp3.

“Antibodies” – dir. Danakil: Youtube (assista)download

“Antibodies” – dir. Maria Ziegelböck: LastFM (assista)download

Poni Hoax – “Antibodies” (mp3)

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“Ensaio sobre a Cegueira”, de Fernando Meirelles. [download: filme]

BlindnessUm surto epidêmico de cegueira branca, incurável, atinge uma grande metrópole, despertando nos habitantes um temor que leva o governo a isolar os contaminados. Dentre eles está um médico e sua esposa, a única que permanece imune à estranha doença.
A adaptação de Fernando Meirelles do livro do escritor português José Saramago fascinou o autor da história, mas não agradou muito crítica e público, passando de certa forma despercebido neste ano de 2008, quando não razoavelmente criticado. A reação tem seus motivos: “Ensaio sobre a Cegueira” resultou em um filme com acertos e erros consideráveis, com maior peso para estes últimos.
A estética do filme é já um retrato desta ambivalência: se de um lado a incessante irradiação de tudo com uma aura branca, arquitetada pela fotografia de César Charlone, traz ao espectador o mesmo desespero e temor vivido pelos personagens, que vagam perdidos em um limbo branco, ela também cansa a expectação do filme a certa altura, “chapando” as sensações do público pela utilização excessiva do artifício. A edição também tem sua dose de sucesso e falha: apesar de conceder ritmo e dinâmica às cenas externas, nas tomadas internas ela não consegue obter o mesmo efeito, ainda que mantenha a tensão em um bom nível. Mas as aspectos técnicos apresentam apenas as irregularidades mais visíveis – é onde nasce um filme, no seu argumento e roteiro, que reside aquilo que fez este novo longa-metragem do brasileiro Fernando Meirelles ser celebrado por alguns e ignorado por muitos outros.
A história criada por Saramago no livro “Ensaio sobre a Cegueira”, e aqui adaptada por Don McKellar, instiga enormemente a curiosidade pelas duas idéias que lhe dão partida. Primeiro, a concepção de uma cegueira que não afunda sua vítima em um breu profundo, mas em um reluzente oceano branco, intriga porque parece ser ainda mais agonizante por, teoricamente, não permitir que a pessoa tenha algum descanso, já que ela passa a viver em um estado de vigília visual, por assim dizer, mesmo na escuridão. Segundo, e tão fascinante quanto a anterior, a idéia de apresentar a moléstia como uma epidemia, reservando a somente uma pessoa a imunidade à infecção confere à este personagem tanto uma vantagem sobre os outros quanto um distanciamento destes, afastando-o daquilo que iguala e une todos.
Essas duas características do enredo a princípio provocam interesse no espectador, mas a medida que é promovido o desenrolar do enredo, cada conflito inserido na história faz com que sua originalidade e caráter diferenciador sejam pouco a pouco degradados, sujeitando o enredo à idéias recicladas e lugares-comuns. A longa sequência na quarentena é o seu defeito mais gritante, reduzindo o filme a uma experiência-limite em ambiente fechado que guarda parentesco com as idéias de George Orwell – não à toa, pois José Saramago é comunista rasgado -, o que deixa o filme com um gosto de café requentado. A insistência de Meirelles em reproduzir com esmero esse episódio de “Ensaio sobre a Cegueira” também acaba por torná-lo excessivamente longo, minimizando o impacto das cenas exteriores e deixando espaço até para um epílogo “família de comercial de margarina” – tivesse a sequência de quarentena sido encurtada e o filme encerrado cerca de 20 minutos antes, com a tomada em elevação da procissão desesperançada dos cegos e sua guia por uma São Paulo ainda mais caótica que o habitual e povoada por uns poucos infelizes que jazem confusos pelas ruas, o filme de Fernando Meirelles teria superado a feição de ensaio que carrega já no título.
Baixe o filme, com legenda embutida em português, utilizando o link a seguir.

http://www.megaupload.com/pt/?d=061THWLS

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Evangelista – Hello, Voyager. [download: mp3]

Evangelista - Hello, Voyager!Difícil saber o que levou a nova-iorquina Carla Bozulich a rebatizar o seu projeto, no seu segundo lançamento, com o nome do primeiro disco. Evangelista, o disco, é agora o nome da banda. Mas isso, pouco importa: as idéias partem mesmo é de sua mentora, Carla. E em Hello, Voyager, o arcabouço criativo da artista americana foca-se nos domínios do rock, mas dentro dele, apresenta-se com tonalidades bem variadas. Carla e sua banda, por exemplo, trazem no álbum duas faixas instrumentais, mas a atmosfera de ambas é bem diversa: enquanto “For the L’il Dudes” intriga com suas cordas assustadoramente soturnas, “The Frozen Dress” causa arrepios com o coro de murmúrios e lamentos vocais sobrepostos às guitarras que reverberam acordes graves e enrugados. Para algum ouvinte mais apressado, por sinal, a atmosfera algo esdrúxula de ambas as faixas poderia ser motivo para taxar a banda de experimental. No entanto, a impressão não corresponde à realidade da essência sonora deste trabalho da banda de Carla.
Ao meu ver, Evangelista preza por uma sonoridade mais crua, aquela que se atinge sem muita preparação, sem muito ensaio. A maior parte das canções soa como demos e outtakes de si próprias, frutos de improvisações imediatas. As duas faixas que abrem o disco são retratam isto muito bem: “Winds of St. Anne” não vai muito além de versos cantados ou vociferados, que soam tão distantes e distorcidos quando a orgia de acordes de guitarras e baixo que lhe formam o fundo, acompanhados de quando em quando por uma bateria de toques breves, ligeiros e soltos, e “Smooth Jazz”, apesar do nome, não tem nada de suave ou macio, muito menos de jazzistico – é sim um rock verborrágico e confuso, onde a bateria continuamente esmurrada em uma cadência marcial concede ares esquizofrênicos à faixa, sempre com a ajuda de guitarras e teclados que pontualmente sibilam um acorde agudo e distoante em meio à sua participação na melodia. “Truth Is Dark Like Outer Space”, apesar de fiel ao método improvisionista da banda, soa um tanto menos caótica e esparsa, prezando por uma maior compactação melódica que surge toda de uma vez só, depois de breves ruídos na introdução, lançada de sopetão aos ouvidos numa procissão sonora das guitarras, baixo, bateria e vocal que formam um todo quase indivisível.
Porém, todas as outras composições do álbum viram mero detalhe se comparadas àquela que é a verdadeira razão para se dispensar atenção à este disco: “Hello, Voyager!”, a última faixa, que dá nome ao álbum. A música, que totaliza pouco mais de 12 minutos, é introduzida pela instrumentação sôfrega e solta de guitarra, bateria, percussão e metais, encadeados em sequência melódica ondulada e pulsante, que logo ganha a sobreposição do vocal que alterna o tom recitado, messiânico e pregatório com outro mais cantado, dando partida com o verso “I never was who I seemed to be” à um momento melódico derivado deste, em que um orgão de inconcebível beleza chega para acompanhar a instrumentação restante, organizando uma espécie de sinfonia fúnebre na qual Carla explora os limites da emoção de seu vocal, com gritos dolorosos que convocam a afirmação do amor como salvação quando tudo parece estar perdido. Desse momento em diante, a canção explora uma profusão de acordes em todo o instrumental, gerando uma sonoridade caótica que é a síntese da dor e do desespero, recrudescendo de forma exponencial até pouco a pouco silenciar-se, restando no seu fim apenas um último verso, solitário, proferido por Carla Bozulich. Esta é, sem qualquer exagero uma das músicas mais poderosas e intensas que já ouvi em toda minha vida, que de quebra ainda serve para mostrar o quanto o termo “emotivo” foi banalizado pela mídia e pela crítica para designar a obra de artistas desprovidos de qualquer resquício de sentimento – e isso só já pode ser considerado como contribuição inestimável para mostrar o que é de fato rock com emoção, mesmo que da carreira de Carla Bozulich e seu Evangelista só seja lembrada esta canção.
Baixe o disco utilizando o link a seguir e a senha para descompactar os arquivos.

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Se preferir, baixe apenas a canção seminal do disco:
Evangelista – “Hello, Voyager!”

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“Quantum of Solace”, de Marc Forster. [download: filme]

Quantum of SolaceJames Bond tenta desvendar os segredos por trás da organização que chantageou Vesper Lynd e que, consequentemente, foi responsável por sua morte. Seguindo pistas, a primeira sendo no atentado por um agente do MI6 contra M, sua superior, Bond descobre que a organização tem mais influência do que supunha antes.
A nova fase de 007, inaugurada em “Cassino Royale”, ganha continuidade nesta sequência direta da estrelada pelo loiro britânico Daniel Craig. Sob as ordens de Marc Forster, diretor dos excelentes “A Última Ceia” e “Mais Estranho que a Ficção”, Bond continua protagonizando uma história cujo argumento-base é centrado em uma abordagem mais simples e pé no chão, radicalmente oposta aos elementos fantasiosos dos filmes anteriores, o que afeta sobremaneira o próprio perfil do personagem, que abandona a frivolidade em troca da tenacidade, a despeito de um comportamento mais violento, irascível e obssessivo – transformação, por sinal, dividida com a principal “bondgirl” deste novo filme.
Porém, a trinca de roteiristas, que também foi responsável por compor o argumento do primeiro filme, pisa feio na bola nesta segunda incursão do novo James Bond no cinema. Ao desenvolver no argumento elementos apenas sugeridos no primeiro filme, transformando os então terroristas de “Cassino Royale” em saqueadores disfarçados de ambientalistas corporativos em “Quantum of Solace”, os roteiristas, entre eles Paul Haggis, recorrem ao estereótipo estúpido formado pelos países desenvolvidos sobre os países em desenvolvimento, neste caso em particular, sobre a América do Sul: para o chamado primeiro mundo, a região não passa de seu playground particular onde consegue, quando e como quiser, com a ajuda de uma mala com um punhado de dólares, derrubar e nomear governantes, a rigor papel desempenhado por déspotas militares cruéis e interesseiros que se vendem, claro, por aquela mesma mala recheada com um punhado de dólares. A idéia, que abarca inclusive um país como o Brasil, é alimentada pela ilusão ridícula de que democracia é a deles, a dos outros não passa de um embuste republicano que encobre uma terra de bárbaros e barbaridades – uma imbecilidade que ecoa a noção que os romanos faziam dos povos que pouco a pouco subjugaram, sustentada pela ignorância atroz de tudo que lhes é estrangeiro. Como os roteiristas organizaram todo o argumento em cima desta idéia, o filme não apenas se põe a perder por ser mais um a alimentar este estereótipo, mas porque este mesmo estereótipo põe no chão aquela que era até então a maior qualidade desta nova fase de James Bond: o realismo. Apesar de não se apoiar em engenhocas dignas de um filme de ficção científica, por sua vez criadas e manipuladas por vilões idiossincráticos, carnavalescos e quase infantis, a idéia que se faz da extensão dos poderes e da influência dos vilões e de suas corporações em “Quantum of Solace” equivale à fantasia farsesca da fase anterior do agente britânico – a abordagem é outra, o resultado final difere, mas tudo acaba chafurdando na mesma inverossimilhança dos anteriores. Era realmente pedir demais que uma das franquias mais tradicionalmente pop do cinema sustentasse a qualidade e equilíbrio por mais de um filme – a julgar pelo belo tropeço que já foi dado apenas na segunda aventura do novo James Bond, o tombo na vala comum das mega-produções do cinema comercial está mais próximo do que se pode imaginar…e isso porque estou sendo gentil o suficiente em considerar “Quantum of Solace” como apenas um tropeço.
Baixe o filme utilizando os links a seguir e a legenda proposta.

http://www.megaupload.com/?d=LU5YPOAS
http://www.megaupload.com/?d=IT3A963V

legendas (português):
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The Boy Dezembro / 2008: todo Bernardo Velasco [fotos]

bernardo-velasco-theboy-homens

Aleluia, meu senhor! Quando as esperanças estavam se desmanchando, sendo levadas por um dilúvio de modelos no mínimo muito sem tempero, os anjos disseram “amém” ao nosso clamor por um gatinho que nos arrebatasse pra salvar esse ano xoxo que foi o do The Boy. Tá certo que a providência divina nos ignorou quase o ano inteiro, entre uma ou outra tentativa morna, algumas que quase chegaram lá, mas antes tarde do que nunca, não? E como água mole em pedra dura no meu pau ninguém segura, foi no epílogo desse longa-metragem que fomos presenteados com a beleza alucinante do carioca Bernardo Velasco, de tenros 22 aninhos, pra fechar o ano de 2008 – e só não digo que fecha com chave de ouro porque, pra mim, ele é a única coisa que me deixou realmente extasiado nestes últimos 12 meses de ensaios.
Permitam-me declarar as qualidades que enxergo no rapaz: corpo malhado na medida certa, olhos escuros penetrantes, sorriso mais poderoso do que os lasers da USS Enterprise, uma pelugem amena cobrindo os músculos do peito e abdômen, pele de uma brancura uniforme tentadora, boca saborosa, cabelo curto e escuro daqueles que dá vontade de afagar, acariciar e puxar, uma barba por fazer delicadíssima, dessas que faz o homem parecer mais homem ainda e, não posso deixar de comentar, um volume com um relevo muito harmonioso, pra não dizer sobressalente, no meio das pernas. Ou seja, meus amigos internautas do seteventos.org, fomos enfim presenteados com um moreno de gelar a espinha e parar até ciclone subtropical. Eu fiquei tão cheio de tesão por esse rapaz que até o nome dele me soa sexy e másculo. Eita. Se eu prolongar muito isso vou ter de tomar uma ducha fria pra esfriar…os…ânimos.
Mas pra não descaracterizar a minha chatisse já patenteada® e registrada™, anotem aí uma reclamação. Como, mas me respondam como, fotografando um modelo com uma beleza desta envergadura, com uma sensualidade borbulhante visível até para uma lésbica de carteirinha com registro no sindicato, o senhor Marcio Del Nero consegue queimar a sessão de fotos fechadas para assinantes com uns retratos descuidados, desfocados e borrados, com péssimo uso de luzes, com enquadramento enfadonho, tirados enquanto o rapaz se enxuga com uma toalha? Ele achou o que? Que era um paparazzo fazendo stalking de um garotão qualquer ou que estava fazendo umas fotinhos caseiras, no pior estilo “Janela Indiscreta”, pra coleção particular dele? As duas partes restantes do ensaio fechado, uma com o rapaz nú na piscina e outra com ele se exibindo em um quarto, apesar de um pouco melhores do que a primeira, não demonstram nem de longe o aproveitamento que poderia ter tido a beleza do rapaz clicada por um fotógrafo com um olhar mais perspicaz para capturar a sensualidade latente, notória e evidente até para o finado Jece Valadão – sem falar na miséria que é o numero de fotos do ensaio fechado. Senhor Márcio Del Nero: quero lhe informar que você é o feliz ganhador do prêmio “empata-foda” do ano por ter estragado, com tanta competência, três sessões de fotos que estavam entregues de mão beijada, perfumada e amaciada com creme para as mãos Natura Ekos. Ponto pra você – negativo, é claro.
No entanto, apesar desse revés, nem 10 mil Márcio Del Neros conseguiriam estragar completamente um ensaio com esse monumento turístico que é Bernardo Velasco – destaque para as fotinhos com boné, fazendo a linha “me pega que sou guri”, para a clássica sessão do banho de mangueira, com o menino molhadinho pra fazer as mãos bobas escorregarem melhor para as áreas estratégicas e, claro, para a famosa sessão com a incansável sunga Adidas, onde se retratou o auge da perfeição irretocável de seu rosto e corpo. Por isso, dando uma de Jesus, em verdade, vos digo: não fiquem aí babandinho. Corram para o álbum do blog e catem já as fotos do último modelo deste ano do The Boy. E não esqueçam de comentar o ensaio – estou curioso pra saber se é delírio meu ou esse homem realmente é de fazer qualquer um atingir o nirvana.

Clique neste link para conferir todo o ensaio do site The Boy com o modelo Bernardo Velasco.

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“Helvetica”, de Gary Hustwit. [download: filme]

HelveticaApesar de as chances de que alguém esteja se perguntando, “mas que porra é essa de Helvetica?” sejam muito maiores, eu garanto que para alguns que já lidaram em algum momento com design a pergunta deve estar sendo “é isso mesmo que eu li?”. Sim, é isso. “Helvetica” é mesmo um documentário sobre uma das fontes tipógraficas mais famosas do design gráfico mundial.
A princípio, pode-se pensar ser uma tarefa hercúlea transformar a história de uma fonte, possivelmente repleta de aspectos técnicos maçantes, em um documentário de 80 minutos. Contudo o filme de Hustwit não se propõe a fazer tão simplesmente isto. Além de fazer utilização cautelosa e parcimoniosa de detalhes técnicos meticulosos, Gary Hustwit ocupa muito pouco tempo de “Helvetica” com a gênese da fonte. Na verdade, o documentário tem como seu principal objetivo esclarecer a influência da Helvetica na renovação instaurada no mundo do design da última metade do século passado, bem como ilustrar o papel que a fonte desempenhou na construção da identidade de muitas corporações durante o mesmo período. Para tanto, o filme conta com entrevistas de renomados profissionais do mundo do design e da tipografia, e são estas entrevistas que acabam se tornando o grande atrativo do filme pelo conteúdo de algumas declarações dadas nos depoimentos: não apenas descobrimos que a Helvetica é a fonte mais amada e odiada do mundo, já que há aqueles que repudiam justamente uma das suas características mais celebradas, a simplicidade de suas fundações, como também nos é revelado que alguns designers e tipógrafos acreditam que o uso ostensivo da Helvetica na imagem corporativa, devido a clareza e solidez de seus traços, foi uma das forças motrizes na ascensão do capitalismo e, claro, da globalização. Tá certo que essa teoria soa um bocado forçada e quandriloquente, mas é exatamente a importância que o documentário e seus “documentados” dão à protagonista do longa-metragem, quer seja ela mais ou menos coerente, que faz do filme entretenimento descompromissado de primeira.
Baixe o filme utilizando os links a seguir.

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“Alice”, de Marco Martins. [download: filme]

AliceAtor português segue rotina diária desde o desaparecimento de Alice, sua filha de 4 anos de idade, há pouco mais de 6 meses: todos os dias ele refaz o mesmo itinerário e afazeres daquele em que sua filha sumiu, além de distribuir panfletos e reabastecer as câmeras de vídeo que espalhou por alguns pontos da cidade com o intuito de registrar o movimento nas suas principais vias, nutrindo a esperança de encontrar alguma pista de Alice registrada nos vídeos que assiste todas as noites.
O mérito de “Alice” é a materialização, principalmente durante a sua primeira meia-hora, de um estado de desespero resignado diante de uma realidade contra a qual muito pouco pode ser feito. A sequência que abre o longa-metragem, onde Mário espalha panfletos debaixo de chuva, em meio ao trânsito caótico de Lisboa, afixando-os em pará-brisas de carros, inserindo-os em caixas de correio ou distribuindo-os em meio ao vai-e-vem de pessoas nas ruas ou em estações de “comboios” é a que melhor “cristaliza” este estado: a luta inglória de seu drama pessoal contra o oceano de todos os outros dramas individuais da qual é feita toda metrópole, e na qual Mário mergulha diariamente, torna bastante tátil a sua dor, e por isso mesmo um tanto quanto compreensível que ele não desista de alimentar a ilusão de que suas ações surtirão algum efeito. A fotografia que alia palidez e escuridão concede seu auxílio solidificando estas sensações em uma atmosfera urbana fria e impessoal, enquanto o elenco bem coordenado – incluindo aí o belo ator Nuno Lopes, conhecido aqui no Brasil pela sua participação na tv – atinge a medida exata de suas atuações para auxiliar o diretor, que também é autor do roteiro, em evitar a exploração do sentimentalismo fácil, no que ele obteve sucesso com um roteiro que desvia de quaisquer pieguices tentadoras.
Contudo, por mais sucesso que tenha sido obtido neste trabalho de tornar palpável uma dor cujo amargor da incerteza seja talvez até mais forte do que a da perda, não há densidade e relevância suficiente nisso para suplantar duas outras características deste filme, cuja intensidade joga seus méritos na penumbra. A primeira é o fato de que uma história como esta, escrita e conduzida com a verossilhança sempre em vista, não tem muito como surpreender quanto ao rumos que vai tomar e quanto ao seu derradeiro epílogo; a segunda é a lentidão narrativa, tão característica do cinema português, e que faz diluir pouco a pouco a força de seus trinta minutos iniciais, cada vez mais distante a medida que o filme avança mais e mais para seu fim. Assim unidos, estes dois atributos, que começam a agir a partir do momento que se encerra a sequência mais relevante, enterram todo o esforço de criar um ponto de partida interessante para o longa-metragem, substituindo-a por uma narrativa que se arrasta para a previsibilidade. Do início promissor arquitetado pelo diretor Marco Martins, o único elemento que ainda desempenha protagonismo é a abordagem realista, que dá a história o encerramento inevitável – todo o restante, assim como a pequena e frágil Alice, deixa a sensação de ter desaparecido no ar sem que reste qualquer vestígio de existência.
Baixe o filme utilizando os links a seguir e a senha para descompactar os arquivos.

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The Boy / Novembro 2008: todo Lucas Resende [fotos]

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No mês passado, quando vi que Barack Obama, disfarçado com o pseudônimo igualmente estranho de Nido Barroso, tinha sido contratado para o ensaio de outubro do The Boy, corri para o GarotoPop, o qual ando espiandinho desde que vi uns dois modelos bem jeitosinhos posando em dois meses seguidos por lá. Porém, eles conseguiram superar o desastre do Terra com louvor: o modelo do mês de outubro que pintou por lá só pode ser cantor de música brega. Não acredita? Então confere só que “séquissi” é o rapaz fazendo biquinho – mas, fica o aviso: arme-se de alho, água benta e crucifixo antes de clicar no link.
Pra resumir: vontade de escrever alguma coisa sobre o ensaio de outubro não havia. Só restava esperar o mês de novembro. E ele chegou.
Lucas Resende é o clicado deste mês. E o que dizer do rapaz? Pra mim ele é o homem do ÃO: bocão, narigão, maxilarzão, queixão, carão, cabelão, altão, troncudão. Desse jeito, ele bem que podia ser garoto-propaganda da mais recente campanha do Estadão, o jornal que pensa ÃO. Mas, na verdade, ele serve mais é pra estampar editorial de revista de fitness…ou panfleto de serviço de acompanhantes – é que as vezes eles usam o mesmo modelo pra ambas as coisas…ou o “modelo” faz jornada dupla, enfim. Fato é que, fora uma pose ou outra, o rapaz me parece um tanto quanto…mandrongão – eu sei, eu não consigo fugir do ÃO. Pior é quando você vê que, inspirado na viagem dos sonhos do rapaz – Texas – e no seu grande projeto de vida – ser cantor -, Didio, o fotógrafo do todo-poderoso do The Boy teve a idéia fabulosa de colocá-lo em cena como…cowboy. O problema em si não é o cowboy – isso até dá uma arejada nos nerds e surfistas que eles tanto adoram vestir os modelos -, mas o fato de que Lucas Resende, vestido assim, fica parecendo cantor de dupla sertaneja, e das piores. Mas como tem quem goste disso – valha-me deus! -, e porque o rapaz não é de todo ruim, disponibilizo abaixo o link para o ensaio deste mês do The Boy.

Clique neste link para conferir todo o ensaio do site The Boy com o modelo Lucas Resende.

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