Aprenda a ser chique, cool e elegante sem perder um décimo de personalidade undergound com o rei do “indie”, Nick Cave. Clipe do single “15 feet of pure white snow”, o vídeo traz uma festa, sonorizada pela música cheia de charme da banda, repleta de gente esquisita, doidona, nerd, chapada e trêbada. A julgar pelo jeito que todos dançam e se comportam no vídeo, você pode ter certeza que todos juram terem saído diretamente de um filme qualquer de Quentin Taratino ou Hal Hartley, a começar pelo próprio Nick Cave, mais estranho do que o Padre Quevedo e o Padre Pinto juntos. Baixe o vídeo pelo link a seguir.
http://www.factoryfilms.net/films/quicktimes/Nick_Cave_15ft_of_pure_white_snow.mov
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Divertidíssima performance de um comediante fazendo uma adaptação, muitíssimo livre, do hit “Torn”, da cantora australiana Natalie Imbruglia. É hilariante principalmente a cara de sério que ele faz em alguns momentos da apresentação e a maneira literal ou figurativa da adaptação de letras para gestos. E a escolha da canção foi mesmo perfeita, já que o cover “Torn” foi um sucesso arrasador, quando do seu lançamento, em 1998 – não por acaso, pois a regravação feita por Natalie é um pop deliciosamente inesquecível, responsável pelo lançamento da carreira da cantora. Não deixe de baixar o vídeo pelo link abaixo.
Diplomata americano radicado em Roma, afilhado do presidente americano, descobre que seu filho morreu ao nascer, e decide aceitar a proposta de adotar um bebê que nasceu no mesmo instante que o seu, fazendo-o sem, no entanto, revelar o fato á sua esposa. É quando a criança atinge os cinco anos de idade que o então embaixadaro americano em Londres descobre que seu filho é destinado a mudar o mundo radicalmente, e para pior.
Jerry Goldsmith compôs a música de filmes que marcaram o cinema: criou, entre inúmeros outros filmes, as trilhas de “Jornada nas Estrelas”, “Alien”, “Poltergeist”, “Chinatown” e “Planeta dos macacos”. No entanto, é a sua trilha para o clássico “A Profecia”, de 1976, que fez história e definiu para sempre um paradigma para trilhas de filmes de horror. Quer provas? Quantos filmes de terror, sejam superproduções ou filmes assumidamente “B”, que se utilizam de coros em um cantar profundo e grave entoando melodias mórbidas? Dezenas, eu poderia afirmar. Porém, a fonte original da idéia foi do senhor Jerry Goldsmith, falecido em 2004.
A beleza nostálgica da melodia de “O’Sailor” foi muito bem adaptada pela diretora Floria Sigismondi no vídeo da canção, onde vemos uma belíssima Fiona, trajando um longo com cara de festa, perambulando com lentidão e elegância por um navio cujos tripulantes, de aparência mortificada, apresentam um balé estranhamente sombrio. O objetivo da diretora e da cantora fica claro: estamos vendo um musical de almas penadas, encenado em um navio fantasma. Vídeo impecável, que reapresenta a cantora para os fãs – depois de anos de ausência – trazendo de brinde uma coreografia, fotografia e tomadas primorosas e uma cenografia muito bem composta. 
No advento da Segunda-Guerra Mundial, especialista em substâncias químicas para limpeza e tratamento da água é contactado e incluído na força nazista da SS. De fé católica, ao descobrir o uso que os oficiais nazistas fazem de seus conhecimentos em química, o agora agente do império ariano tenta advertir a igreja sobre o extermínio de judeus e acaba recebendo a ajuda de um padre com contatos no alto escalão da organização do Vaticano.
Há dois diferentes grupos de compositores que trabalham concebendo trilhas sonoras. O primeiro deles é composto por músicos que arquitetam peças que servem tão somente como fundo à ação e à imagem desenvolvida no longa-metragem. O segundo grupo é feito de músicos que superam esta limitação, compondo peças musicais que conseguem servir ao propósito a que se destinam mas que sobrevivem à audições isoladas de seus filmes, muitas vezes ganhando vida absolutamente independente destes. Não é difícil de compreender esta característica da obra destes artistas – as trilhas sonoras, hoje, tomaram de assalto a popularidade que outrora pertenceu às composições clássicas, cujas obras contemporâneas circunscrevem seu conhecimento quase que tão somente aos especialistas do assunto. E isto deve-se, em grande parte, à este segundo grupo de compositores – muitas vezes também autores de obras clássicas/eruditas -, que tem como integrantes os músicos Zbigniew Preisner, Philip Glass e Ryuichi Sakamoto.
“Divino Maravilhoso” é o nome de uma canção de Caetano Veloso, mas bem que serve para expressar o sentimento que se tem ao terminar de assisir ao clipe da música “Across the Universe”, composta pela dupla Lennon & McCartney e regravada pela cantora Fiona Apple para a trilha sonora do filme “Pleasantville”. Ambientado em uma cafeteria que remete aos anos 60, vemos no videoclipe, ao fundo, um bando ensandecido de vândalos depredando toda lanchonete, enquanto, no primeiro plano, passeamos pela caótica encenação com a câmera constantenmente enfocada na presença constrastantemente plácida e alegre da cantora, que entoa os versos espetaculares da canção como se estivesse passeando em um bosque vasto e verdejante. Primorosamente filmado pelo ex-namorado da cantora, o cineasta Paul Thomas Anderson – que parece interessar mais como diretor de videoclipes do que de longa-metragens -, o curta consegue organizar a mistura de planos com excelência, apresentando detritos da depredação em uma verdadeira chuva ao redor da cantora e objetos sendo arremessados e quebrados na sua proximidade. Não bastasse isso, sobrou tempo para brincar com a enfocamento da cantora, girando-a de cabeça para baixo, junto com a câmera, e ainda abusar do meta-teórico, derrubando um letreiro em que se lê a expressão “The End” no fim do clipe. São coisas como estas que mostram a superioridade artística de artistas muito pouco (re)conhecidos pela maior parte do público e crítica, em vista de outros, tão celebrados, e que tão pouca relevância, na verdade, apresentam. Se você tem o azar de não conhecer a compositora americana – motivos para tanto não há, já que todos os seus álbuns estão aqui disponíveis em posts do seteventos.org – , este clipe é uma belíssima oportunidade de despertar amor imediato pela línda mulher e excelente artista que Fiona Apple é, mesmo apresentando a intepretação de uma composição que não é sua. Soberbo e obrigatório para qualquer um que se entenda como amante de música e arte. 
Produzido pela Pleix, a genial companhia de curtas que já nos trouxe os cachorrinhos fashion de “Birds”, “Sometimes” é um curta abusadíssimo onde a companhia de artistas demonstra todo o seu poderio criativo: depois de alguns instantes de tomadas silenciosas de um ambiente urbano, onde um arranha-céu projeta-se na linha do horizonte, somos presenteados com a desintegração espetacular deste edifício, cujos detritos caem e levitam pelo ambiente da metrópole. Com música inspiradíssima, que guarda alguma semelhança que a soberba trilha de “2001, Uma Odisséia no espaço”, o filme é um surreal delírio digital, com momentos bastante realista, e cujo único defeito é ser, literalmente, um curta. Assista já o filme, baixando-o pelo link a seguir.